网络小说创作技巧(长篇幅)

[精华] 网络小说创作技巧(长篇幅)
无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切,只有被“真实”之光照亮,才算得上艺术。――可是他忽略了一点,就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品,如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活,那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物:人物,是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性,在某些小说家的作品中,根本就没有人物,这也是可能的。或许有人会这样质疑:“小说为什么总是要写到人?”是的,我也并不以为每篇小说都一定要写到人,都一定要有人物在其中穿梭;但是我在经过思考之后还是觉得,无论任何形式的艺术,无论写不写到人,它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们(人)的观察和思维能力之外的东西,比如我们在虚构外星人的模样时,往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西,都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事,是很正常的。小说中的人,就是这里所说的“人物”。

在一本以虚构为主要特征的小说中,人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物,比如林黛玉、薛宝钗,只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型,是曹雪芹生活中的某某和某某,但是林黛玉和薛宝钗,却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物,离开了《红楼梦》,她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型,以塑造他小说中的人物,而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点,我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构,请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力,是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活,或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来,对人物的动作、内心活动、对话(包括独白)和与别的人物之间的关系的刻画,则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是,小说家花那么大的精力去刻画人物,到底是为了什么?是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物,而不是那种类型?他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法?这些,是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家,就有多少种人物。有多少种小说家,就会有多少种人物的命运。

对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理,就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代,以我所看到的大多数小说家而言,他们也许更多的是关注小说的叙述方式,而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系,小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时,我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?——

所谓的意识流,正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节:小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”,是一个静止的概念的话;那么“小说的故事”和“小说的情节”,则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念(题材、故事和情节),是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家,他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验,就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作,就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样,是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别,恐怕反而会使小说家丧失创造的能力;就像成语“邯郸学步”的那个人,最终步没学成,只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章,我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指,当然我这是在为自己辩护了。据英国的E?M?福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云,“故事”是指“按照时间顺序来叙事”,而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下,强调事件之间的因果关系”。

通俗地说,“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后,又经历了另一件事。比如《水浒传》中,先是西门庆和潘金莲通奸,然后是潘金莲药死了武大郎,然后是武松杀了潘金莲,然后武松又杀了西门庆。而“情节”则似乎是指,小说中的人物在经历了一件事之后,为什么会经历另一件事。或者说,一件事与另一件事之间,有什么必然或者偶然的联系。西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸?西门庆是个花花公子这且不谈,那潘金莲也不是个什么好人。潘金莲为什么要药死武大郎?自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。武松为什么会杀了潘金莲和西门庆,而不是把这两个坏人押送官府?是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥,再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子,再说官府也不是个什么好东西。人们常说,一部小说很有意思。这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人,以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说,可以参阅金庸等人的武侠小说。而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说,则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。话说回来,实际上,世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。因为世界上并不是只有两个人:一个作者和一个读者,在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。六、小说的细节:小说中的细节描写,是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是,对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物,包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。

心理,当然是指人物的心理。在一个很偶然的场合,我与一个小伙子谈起小说,他说:“我对‘细节’这个词感到很厌倦了!”没错,这个词的确让人厌倦,可它却是小说(不仅小说)无法回避的事实。从来就没有无细节的小说,就像从来就没有无身体的人一样。一篇小说中,可以只包含某一类的细节描写,却不可能完全没有细节描写。比如海明威的短篇小说《杀人者》,通篇几乎全是对话,那些活灵活现的对话,就是支撑这篇小说的细节。某些所谓的小说流派,比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写,这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。伟大的小说家,必定是在细节描写上十分独特和极具创新意识的小说家。人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著,更是细节描写的典范。比如雨果的《悲惨世界》,笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。这样的小说对读者的震撼力,自然也就持久和强大。由于细节描写,小说才有了长度。小说的长度,是由富有生命力的细节构成的。而小说的长度本身却并没有优劣之分。一本糟糕的长篇小说,无论它怎么长,也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。在一些能力较差的小说家那里,片面追求小说的长度,成了一种通病。仿佛不长,他们本人作为小说家的存在就会发生疑问似的。为了增加长度,他们拚命往小说里塞进低级趣味、弱智无聊的细节描写。现在比较流行的“通俗小说”,基本都是这样的创作心态。细节的空洞,必然使这些小说显得臃肿和虚伪。从内心说,我也能理解那些“通俗小说”的作者,大家都是人,都有坑人的愿望吧。

拼八凑弄出一部长篇,骗骗读者的钱,只要读者舍得,那也未尝不可。孔圣人说“吾日三省吾身”,我也来装模作样地反省一下。那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说,它们的长度所到之处,也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中,小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理,这些描写不由人不落泪。虽然使人落泪,未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。

有意义的动作描写

人格化的动作,能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力——威廉?塔玻利
当我第一次写作时,我认真地接受了一位朋友关于写作的建议,他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中,当小说中的人物在交谈和聆听的时候,我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。因此在我的场景描写中充斥了“他点头”,“她耸了耸肩”,“他起来”,“坐下来”,或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”,我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中,我的手稿不得不报废。时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样,都是小说的大敌。我终于明白,当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候,它们才是有意义的动作,这是人格化的动作,能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。我来给你们举个例子:中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员,他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。霍金斯看着卡拉瑟斯,“有几件事还没有查明,中尉。这只蓝色的鞋是谁的?还有这把钥匙,它是一把劣质的钥匙,究竟是门上的、挂锁上的,还是旅行箱子上的呢?”卡拉瑟斯耸了耸肩,霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。卡拉瑟斯站起来,“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心,霍金斯,我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。这个场景缺乏戏剧效果,这些枯燥无味的动词:看、耸肩、放、站、走和离开,没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。

再看一看,当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时,场景就立刻变得充满活力了。霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品:“有几件事实还没有查明,中尉。这只蓝色的鞋子是谁的?还有这把劣质的钥匙,它究竟是门上的、挂锁上的,还是旅行箱上的呢?”他把它们塞到抽屉里,“砰”地一声关上了抽屉。卡拉瑟斯微笑地站起来,拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心,霍金斯,我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼,以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。

下面这个例子,是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。“快点,约翰尼,我们进去。”比利说。约翰尼看着他,“我听说这儿闹鬼,人们说他们看见过幽灵。”“啊噢!根本就没有什么幽灵,那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候,他听到一声尖叫,立刻转身就跑。这儿又出现了一些没有色彩的动词:说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道,比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势.现在,就让这些动作来传达态度、姿势和表情,使场景活跃起来。“快点,约翰尼,我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白,甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼,人们说他们看见过幽灵。”“啊噢,根本就没有什么幽灵,那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶,他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。约翰尼往比利的肩后扫了一眼,终于又往前挪了挪。他强装大胆,却在前门不停地发抖。这时候,他听到了一声尖叫,一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶,冲出了大门。现在这个场景就有了恐怖的基调,并给这个小小的场景赋予了生命,中心意思也非常明确。在这两个例子中,对白全部没有改变,而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习,你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写,而不改变对白。比如,你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感,或是比利和约翰尼之间的冒险感,而不是恐惧感。

文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要,那是吸引读者的窗口,大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔,他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中,起点在这点上做得十分好,读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时,那幺书名就可以看得出作者的品味如何,通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名,比如说我是XXX,风流XXX等,一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了,那幺就要开始写作了,作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想,为写作而付出,而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料,小说不是在写报告,相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的,例在正文中不是明智之举,以己度人,没人会有耐性那些东西,对读者来说可有可无,可以另开新的专栏放在里面,但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法:‘妖精:AT15DC20MV30又比如:这块大地之上有精灵,魔族,矮人……矮人XXX,魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏,对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣,写小说并不同与写报告,报告是一种生硬的数字文化,没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐、悄悄地描述出来,而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中,应在正文中渐渐描绘出来,这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西,作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述:中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物,她们爱好自然,天生美丽,身手十分敏捷,但力量懦弱。’上层手法,以剧性或对比描述想要描述的东西:‘(主角)在林森中精灵,这种传说中的生物有着长长耳朵,在看到这只精灵的第一眼(主角)被其美丽所震撼,他甚至分办不出这只精灵是男是女,只知道她太美了,有如草原上盛开的鲜花。但是(主角)又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽,她们像带刺的玫瑰,(主角)的弓箭完全射不中她们,在森林之中她们如鱼得水,在树枝之间灵活跳跃,以树干避开(主角)的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段,因此书之初并用不到,读者是一种容易麻烦的生物,所以书的初始不要开头就把水弄得混乱,弄出一大堆地名人名,填鸡似地硬要读者记下去。因此,例一个比较简单的地点,描述一下,然后合理地安排主角配角出场,地名与人名不要出现太多,弄得读者眼花,好的作者是以浅入深。

文章的初始是一个铺设,介绍主角的登场与第一个画面的场境。

——主角主角想要使得主角富有个性,那幺主角的性格就不能跟风,这对于有大量人际关系的人来说描绘起来会比较容易,因为他们见过人生百态。但是对于一些比较自闭的人来说,就只能在漫画与电影为样本考虑一名主角的形态。但是记住一点,那就是世界上没有完美的人,如果在小说中出现完美的主角,那幺对一名作者来说,就是失败。读者都拥有一些缺点,比如不受欢迎,因此他们会代入小说中以寻求一种安慰,那幺小说中的主角与他们相似的背景会引起一些共鸣,这是基于市场需要的一些商业化写作。但是一部好的小说这点并不重要,只要做到将主角写得像个人,有鲜明的个性。而不是绝对完美的美男子等等等,这样取信度低,而且对作者而言写作的材料就太过狭窄与庸俗。对现今来说,完美的主角就是失败,那是因为很多平庸的作者将他们的主角写得太过完美了,这种事刚开始还好,但此类书一多,就使得读者们厌倦,因此主角就失去了性格感。因此,尽量不要将英俊、富有、聪明等条件一起加在主角身上,太过完美的主角,不会有太多的真实感与存在感,那幺就没有什幺好写的了。更重要的是,这类主角出现太多了。特别是英俊,很多作者认为英俊是一切,但并不是这样子的,打个比方,有些人想必看过一些女生漫昼,百分之九十九的女漫画家中的女主角都是在谈恋爱,而且都是与英俊、富有、冷酷的男主角相恋。就本人而言,这漫画中的女主角没有事作啊?每日每日都在想着怎样去打动英俊的男生,妄想着那些男人对他们怎样怎样的好。男人最好富有、英俊,是明星就更完美了。我想……有这种男人吗?这种男人会看上这种女人吗?可能本人是男人,因此无法了解女人的心情,所以我认为如果一本书是描写一名漂亮的女孩无私地爱上了一名平凡的男孩,这种题材会比较吸引我。而那个外貌平凡的男孩又拥有一些难以看到的优点,而这种优点又被一名富家女子发现了,而引起三角恋……说远了。女生漫画中,彼男彼女的故事就比较吸引我,因为里面的女主角十分有性格与其它女性漫画的女主角给人不一样的感觉。就是这种不一样给人个性鲜明的吸引力,读者们都是在看这种不一样的人物。

接下来谈到主角的能力了,通常是力量,外貌,智能,运气几方面。

运气方面就不多说了,所谓无巧不成书,因此没有作者会例外给主角安排奇遇,本人对此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一个读者都能写得不错,因为这描述起来也没有太大的困难,虽有技巧方面可以礸研,但本人没兴趣多说。但是只有一点,看过那幺多书,我不觉得英俊的主角在男性读物中受欢迎。平凡是最基本的标准。丑陋嘛~!这对作者的要求比较高。轮到力量了,还是一句话,不要写成完美,这与智能是相对的,通常本人期望孔武有力之人智能不高,聪明的人手无搏鸡之力。当然书中例外的是有,但绝对不要是主角,那样的书太多太多了,现在巳失去了吸引力。而且说到力量方面的魔幻作品,很多人还是希望给予主角魔武双修。唉!第一,还是老话,此类作品太多了。第二,你把作者写得天下无敌那你小说太监的时间不远了。还有很多的作者喜欢五素魔法全能,非得将主角写得完美,特别到极点不可,又不学学魔盗的作者,瑞博说实在的魔力几乎等于零,但他有一个好的老师,将他教育得极之聪明,他看起来像魔武双修,但是其实全是骗人的,他的力量完全来自道具。对!每一名作者都会在能力上给予主角一种特别的优势,但是好的作者不会给予主角太多的东西,因为这样限制了他们的发挥。比如,数字生命中的主角,他除了在电子计算领域出色之外,完完全全是一名技术人员的角色,其中商人角色十分淡。而主角不会武功,不会魔法,更没有超能力,还遇到过几次暗杀。

但这样的主角十分吸引人。如果这部书的主角又练气功,又学魔法,再跟修真拉上关系,好嘛!我也别看了。最好的方法是给予主角只有一种特殊,其它完全完全平庸,这对好的作者来说就足够有余,因为他们善于灵法地运用这一点的特殊去给主角带来最大利益。比如,重生传说,主角唯一的优势就是知道至今2003年的历史,这还不足够吗?对作者而言,足够了。因此他是一名出色的作家。而有些作品读者回到过去不说,还去学武功,练内力。我去~~!智能,这方面对作者来说要求是最高的,要怎样才能使描述出主角的智能,那只有通过一些剧情来带出。三言两语说他的IQ有多高,学习成绩有多好那是没有说服力的。现在力量型的主角太多了,很少看到到有智能的主角,随波流之一代军师就是智能型的代表,智能型的主角往往手无搏鸡之力。但却是最受欢迎的主角,更是最难写的主角。因为这也考验作者的智能与文笔,敢写的人不多。一部好书,最大的特点就是作者的神秘感,主角有一个惊人的秘密,但只有主角一人与读者们知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜欢让主角向朋痧或者情人泄露秘密,以求那所谓的以诚相待。这是屁话,在现实中没有人会轻易泄露自己的秘密,就算再亲近的女友都不行。

本人之所以那幺喜欢‘棋魂’,那是因为左为的存在是主角一人的秘密,没有任何人知道,别人只能猜测,猜不出来或者猜错,这才是卖点。因此不要受到肥皂剧的影响,照搬肥皂剧的剧情,那是极不理智的,要想一想,如果我真有这个秘密那幺我会不会对人说,说了之后又会发生什幺后果。——恋情恋情很多的作者喜欢将主角配上一个美女,或者多个美女,这种作者很多,多了起来每个主角都千篇一率。太多太多的书中,主角都太容易付出感情了,使本人不明白那些作者到底谈过恋爱没有。这世上有很多种人,其有一种人没有任何的贞操,其本上像那些白痴女一样,只要是英俊的就无条件爱上,而且倒贴金钱,简称养小白脸。虽然男女有别,男人养女人是天经地义,但是那些书中的主角给人的感觉就是他们的感情太多一文不值,见一个爱一个,只要是漂亮的就上。天啊!你们到底知不知道一见钟情这事很少多发生,如果女生只要是酒亮就爱上对方,那幺电视上那些美女都够你们爱的。崇拜明星,看别人的外表,这不是爱啊!这是迷恋,迷恋一个人不可能深到对她付出所有,至少在生死关头之上不会与她共患难。但真爱的确是无私的,爱上一个人不会只看她的外表,爱上一个是爱上那人的气质与性格。一个性格暴躁,满口粗言乱语的女生,长得十分酒亮,你会爱上她吗?很好!很多主角都是贱骨头,不合理地爱上了,而且像是被虐待狂,任打任骂,任敲任诈。看到这种书,本人就唉气,难道现今中国男女地位巳差到如此程度?每个男生都像发情的公猫?好吧。来谈谈本人恋爱的经过,在中学有一名女生我很喜欢,她长得十分平凡,不像电影明星那样美丽,但是她并不带眼镜,长着一头的长发,经常默默地坐在课室的角落静静地读书。她在班上没有任何的敌人,对每个人都非常好。在班上还有一名女生,她那时就巳半工半读,只一名模特儿,此人眼光甚高,男人在她眼中一文不值。我对这个女生十分反感,相处久了,她那漂亮、用金钱堆起来的脸蛋有如丑陋的魔女,虚假的面具。但我很喜欢那名文静的女生,因为她的气质,她的性格都给予我好感,这是长达三年同班同学所积累下来的感觉。在班上有一名班长,长得十分斯文,家中贫穷,父亲不知道在哪,母亲很幸苦地供他读书。

因此,他很努力,成绩好到让我连妒忌的力气都没有。那名模特儿女生的理想男人条件我十分清楚。不!应是全校都清楚,强壮、富有、英俊、温柔等等等。相信吗?那女生的美丽除了一年级刚进来不知根底,全校没有一个男生会喜欢她,连把她当成自慰的对像都恶心。这名美丽的模特儿最后放弃了自己的条件,疯狂地爱上了我们班的那个班长,班长除了聪明与温柔之外其它的一律不符合她的条件,但是这名美丽的女生爱得时去活来,最后还威胁要跳楼自杀。但我们班的班长很酷,也很有坚定的立场,他说:“你很漂亮!我承认。但并不意味着我会喜欢你,你的性格不适合我。”班长大人坚决地拒绝了她,而爱上了那名文静的女生。其中的故事我不太明白,因为那时要升中四,而且我只是喜欢那名文静的女生,对她抱有好感,还不到不顾一切的地步,所以没有认真注意。但听说那名女生拒绝了,喜欢上一名平庸的邻居大哥哥,还听说那大哥哥从小照顾她到大,像个父亲一样。所以那我那可怜的班长失恋了。就本人而言,无论是班长还是那文静的女生他们的恋爱都是洁白的合理的,不像大部份小说中那样毫无道理硬压下去。百分之九十九的恋情是在长期相处之下所产生的感觉,这是对人的性格,态度与优点的了解,正是因为了解才会爱啊。我之所以喜欢那个名文静的女生与反感那名模特儿同学也是三年同班所积累下来的情感,而我想那名文静的女生之所以爱上邻居家的大哥哥是因为她与那位男子从小相处到大,了解其一切的优点缺点。这世上的女生分很多种,通常光看脸蛋那种只会出现在中、小学生那些还没有踏进社会,不明白世间险恶,没有恋爱经验之人。成熟的女生就不会发生这种事,我是通常,异类还是有的,至少我知道有一个。第二类女人,成熟过度,极度现实,她们才管样貌与人品,只要有钱就成,有权有势也行,这点就不用本多说了吧。第三类是最罕有的女生,她们拥有贞定的感情观,往往会爱上一名不出众的平凡男生,而且默默地付出,通常是成熟的女生或是在感情路上走过太多的崎岖才会产生这种女生。而且她们往往年龄较大(年青女孩绝对绝对不可能),是大学生。而且性格温柔、体贴,善解人意,因为她们对男人可以说是看通了。

这种女生只要不是长得丑,那绝对是受欢迎,接触久了会使任何一名男子为其疯狂,我看连富家子弟也会明白去珍惜,但这种女生除非遇到困难,否则很难受到金钱的引诱。第四种女生,应了一句话,女人心海底针,本人不明白,也永远不会懂,简直像异类,本人永远看不出她们到底在想什幺,因此避而远之。结:男生喜欢上女生,女生喜上男生都是有理由的,要使女生们爱上主角,那你一定要给出一个合理的理由,而且必须要照着那个理由去描述女生的性格。比如:爱主角金钱的女人必然像奴隶一样讨好男生,而且主角一旦失去金钱就会之弃如屎土。爱上主角外貌的女生只会像追星族一样无聊幼稚。等等,这些就看作者自己把握尺寸,不要受到一些没有品味的漫画影响,要写出有性格的主角。尽一切的能力将所有的角色写得有真实感。不要写一些肥皂剧似的恋爱,那样想要像仙剑那样感人是不可能的。没有那个功力就不要硬写。恋爱没有资料可查,纯粹看个人阅历——小说的科学性小说的科学性现在很多小说写作的时候都没有科学性,要知道现在是一个知识的社会。

修仙之类的小说是完全把科学性扔到脑后的小说,出现多了不会受欢迎。

在城市类小说当中,很多主角都是莫名其妙地接触到武功。而且对于武功的定义千篇一律,全是经脉与内力,看得人生厌。像日本人多幺创意,他们在漫画中完全不走中国武术道路,那些老套的经脉什幺的一次都没有出现。反正现在科学对武术没有一个明确公开的定义,所以任由作者如何去写,读者所看的也是这些新一点的东西,每次都跟风古龙那些小说中的内力、经脉什幺的,人都看厌了,这也是为什幺黄易以一个充满新意、玄学的理论去定义武侠时那幺受欢迎。更是为什幺魔幻作品出现之后红火一时,因为读者们看厌了内功啊。内力作为中国的文化之一,每个读者都心中有数,要完全扔开那不可能,所以制作出另一套全新的武学会吸引读者,简单明了了就是要有新意啊。像‘守护者’这一套日本漫画,他对中国的武学有了新的定义,它从来不去解释中国武学是如何修练与是何种方武存在,直接地表现了中国武术地强大,用科学性、逻辑性与合理性地表现出了中国武术。它没有说明任何武术的原理,经脉什幺的更是没有出现过,在其中武者更是很少出现,漫画中的主角所知所学的也只是一鳞半爪。但是漫画中所出现的几个武术强者,他们根本无视子弹与机枪,以藐视一切科技的方式出现,有的站在敌对的立场,有的是主角的老师。他们的出现用另一个方式体现了武学的存在与强大。整本漫画之所以能够画得如此成功,那是因为逻辑与合理,无论是主角还是配角都没有过份的强大,每一个人的力量都是那幺的合理,有强大的地方也有弱点,应了我另一句话,一个好的作者不要试图把任何东西写得完美,完美之后就失去了真实感。

因此小说很重要的是逻辑性与合理性要做到这几点,那就必须守一些规则:

一,有得必有失,有好必有坏“主角要得到强大的力量必须付出,想要得到一个女子的青睐必然会有原因。而且取妻有好有坏,并不是被美女看上就必然是一件好事。二,有些东西不需要去解释,但要合理,比如说你认为鬼是以这种方式存在的,但你又说了鬼后有冥王,这就不合理了。冥王是高于我们存在,这个世上很多人都相信鬼的存在,但接触冥王的甚少听说,所以人们相信鬼的存在而不相信冥王的存在。因此作者相信冥王的存在就不能在小说中直接间接地表示‘啊!冥王是存在的。’必须在小说中隐隐地透露,暗示有这幺一个高层次的东西在一切物体之上。人并不是万能的,有许多的东西还无法解释,所以在小说中不要强求对一切都去解释,更不要不科学不合理地解释。像冥王的存在,你只需要通过鬼隐隐暗示有冥王的存在,并不需要去描写冥王是什幺样的子,冥界又是什幺样子的,作者有时所需要做的也只是表达出某东西的存在,与借用某东西达到自己的目的,其它的任由读者去想象,更有一种神秘感。就算你心目中对一切都有自己的解释,也不要强硬地把自己的观点表达出来,令读者与你一样去看待事物。将小说中的一些神秘的东西写得太白那是失败,因为这样就失去了神秘感,像神,永远至高无上的存在,没有人可以去理解,存在与否都成问题。而描述神的时候你就不能直接给神套个定义,说那是什幺东西,还把那东西的性格都写了出来,什至说那就主角,什幺主角造天开地,然后为了体会人间的一切下凡去做人。天啊!一个做惯了人的生物跑去做狗,你相信吗?这种幼稚白痴的题材真是……

神下凡间成人,这不合逻辑,而神与人是不同的,上点我看每个人是这样子想的吧。

而那些作者却把神写得根人一样,有情六欲,还爱上了人类女子,更陷与人世间的争执之中,唉!受到圣经与科学的影响,现在的人们渐渐地喜欢以科学合理地方式去解释神的存在,普遍认为如果有神的存在,那它与我们人类是不同的,他是无比高级的存在,以不以我们人类了解的方式存在,它的存在与我们相比有如人与蚂蚁。而人们现在又喜欢以科学的方式去解释传说神话,一般认为那些神话中的神人可能是外星人或者是拥有强大科技文明的种族,没有一个人会认为那些家伙是真正的神。至高无上有别于一切的存在与以神成人的主角。哪一个更有说服力?这个世界是神秘而紧凑的,你能相信一个这样的家伙能是创作这一切复杂的神吗?YY到了这步Y得太过了,所以什幺创世神来人间都是不可取的作品。就是这些原因无时无刻地在影响着读者,因为每一个人现在都离不开科学,时时刻刻受到科学的影响,每一个人都在心中将科学放在第一位,所以一部小说逻辑性与科学性是那幺的重要。——力量力量力量分很多种,有财力、权力、魅力、智力、体力、内力、魔力等等等,不过许多的作者只懂得写内力。这些作者十分肤浅,他们的作品很多都带有英雄主义特色,英雄主义也就算了,但是太过迷信蜘蛛侠那类的形式了,认为只有自己的身体强壮才是有力量的代表。这是一个牛角尖啊。可能很多的作者小的时候在学校中经常被人欺负,而时时幻想自己什幺时候学了绝世神功等等等。而小说这个平台刚好给了这些人一个机会。如果这类小说少的话,那我无话可说,但是在网上这类小说多如牛毛,全部都迷信力量,身体的力量,使人厌倦。而且清一色全是什幺内力修练,为什幺主角不能拿到一样西方魔法书或者埃及诅咒术,更或者忍者的密卷?谁说敌人的力量不能被中国人修练的,只要你写得好,不要弱了中国人的特色就行了。但每一种力量都要有自己的定义,就是说不要让主角练完忍术去练法与内力,弄得十象全能,这会成为败笔的。但是这个世界上力量除了武力这种体现方式,作者们就想不到别的方法了吗?有权力可以调动军队甚至在主角背后是一个国家作后台。有钱可以买打手买杀手甚至控制一个国家的经济。有智能可以将别人玩弄与股掌或者其聪明的头脑可以制造出机器人或者强大的兵器来帮助自己。这些情况下主角手无搏鸡之力,但谁可以否认他们的强大。因此强并不是只有武力啊!作者们的思想不应如此狭窄。

——架空架空架空就是改变历史,台湾作者对这并不感冒。

但是在中国,对现实社会的不满,对政治的腐败,以及对中国历史的痛恨,使得他们发展出架空这个平行世界。中国甲午战争之类的耻辱也就算了,经过了这些羞辱之后还没有站立起来,这真是……

总之,因为以上的原因,架空就出现了,那是描述一个大同世界。由于建立一个更好的中国才是架空之书的主题,所以作者不弄错,将太多的注意力放到主角身上,事实上架空之类的书主角是新建立的政府才对。很多的作者一回到过去就急切地要建立民主,而事实上这是不正确的,那幺早建立民主只会坏事,作者要描写时应应当时的环境,独裁是一定的,至少要独裁近二十年才能将权力渐渐下放。民主有几个先决条件,一是民智问题,如果将权力下放给一群愚民,那还了得,雅典就是因为这样而灭亡的,所以民主也不一定是一件好事。当时的雅典是世上第一个民主制的国家,但是因为一场败仗(也不能说是败仗,只不过主帅决定保留大部份的实力退回雅典而牺牲了部份人),招至民愤,那些愚民全体投粟将那海军主帅处死。失去了海上保护力量的雅典也就灭亡了,在那之前的雅典可是强大到打退拥有中国三十六计的六十万波斯军队啊。所以民主是需要一些条件的,太过民主也不是好事。民主的第二个条件就是公民意识,每个公民都必须爱这个国家才行,只有这想他们才会去思考怎样才会对这个国家好。要不然权力下放到那些没有爱国之心的人手上,他们只会做出种种卖国的决定。因此有很多的作者建主的政权都太过急躁了。因此对于架空的作者们来说无论是民主还是君主都不一定是好的行政方法,这个世界上没有完美的东西,就算是世上强国美国他们的内部也是存在着一连串的问题,有的甚至比中国更可怕,但是国比国气死人而尔。还有一个问题,所谓人无威而不立,每一个身居高位的人都有自己的气势,像有些作者直接说‘XXX不知不觉中散发出一种君王的霸气。’这是不可取的,君王的威胁是在他身后的国家强大与否,霸气是扯谈。

只有那位君王有强大的军队,他说的话才会有力量,别人才会敬畏他。很多的作者都喜欢与君王之气来感动手下,好嘛!你们谁知道什幺见鬼的君王之气,见个面就会使人臣服?那这个世界上就不用打仗了。这个世上有些人是有领袖的才能,但不是什幺见鬼的气。而是在不断的接触中通过他的言行表达出来,有才能的人是不会见人第一面就将自己的终身大事交在对方手上,他们只会在接触过之后,认为值得才会效忠。而这才是气势。很多的作者都不愿把君王写得像个君王,观历史上众君王,心软的只有死话一修,特别是在战乱的时代,就算是爱民也是功利之心。在战争时站起来的君王,一般都铁石心肠,有手段而冷酷,更载着一副假面具。所以不要把君王写得多幺之善良与仁慈,连一点无耻的手段都不用,更可恶的是很多作者笔下的君王都不够冷酷,对女人下不了手。三妻四妾也就算了,但是女人在胡闹时也没有人管,主角只会犯贱似地摇头摆尾,一点君王的气劫势都没有。而且那些女人在军营中胡闹,主角也没有作出处罚,公私不分明你叫读者如何认同这样一个白痴可以带起整个军队,而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的,不要凡事都偏向女性那方面去写。第三,架空之书也等同是军事之书,所以在书中女性出现得趁晚趁好,而且由于主角的身份问题,必要时主角所喜欢的人不会由主角所得到,而主角反而必须接受政治婚姻。只有这样写才有真实感。第四,虽然在古代有三妻四妾,但作者们不要把一个又一个的女人硬堆到主角身上,就算是花花公子也没有那幺多精力照顾那幺多女人,花花公子是玩过就扔,一般不会再见同一个女人第二次的。而作者笔下都全都是将女人收到旗下,而且更可恶的是把这些女人全写得三后四德,连妒忌之心都没有,一个两个相处得甚好。这怎幺可能,女人不妒忌就不是女人,又回到一点,作者写得太完美了,试图将一切理想化,这又失去了真实感。记住一点,女人的妒忌心可以摧毁一个国家。而且就算是在古代,也不可能会有人同时爱上好多个女人,偏心是一定会出现的,主角必然偏受某个女的,而很多人的笔下主角都成了圣人了,对每一个女人都是一样的爱。天啊!你们到底懂不懂爱啊?所以女主角一个就够了,其它的就算也是主角的女人也只能是无足轻重的配角,还有一点见一个爱一个是不可能的,难道你能在街上与某个美女说两句话,接触上一个星期就爱上对方?

或者在海报上某个模特长得特美你连对方的名字都不知道就喜欢上人家?你可以做得到本人佩服死。所以一见面因为对方美丽就心动是不可能的,最多只是性欲升起,那和感情无关,只有在接触长久之后,了解了对方才能爱上。因此众作者们对爱情的了解不要那幺肤浅,连自己都不相信的也写上去。——再论由浅入深再论由浅入深由浅入深指的是一本书的开头写作手法,吸引人是最关键的。因此,如前文所交代,不要弄一大堆复杂的资料比如XXX国N个,XXX伯爵NNN军团,看得人眼花。读者们没有心情去记你那幺一大堆东西,这不是在写议论文,那种功课文学老师是看得头痛硬看下去,你以这种方式写书作者会满意吗?这是所谓的文笔了。因此在书的开头一定要尽力简化,最好只出现主角的名字,不重要的角色都以其身份来代替,比如主角的母亲称呼为XXX的母亲等等等,因为这些人只出场一次,对作者而言名字就不是重要的了,重要的是他们的身份。因此,以XXX的母亲,或者NNN伯爵这些一看就能明白他们所代表的身份是最好的方法。用这一招最主要的目的是让读者看舒服,使读者感到不是在看一篇沉闷的议论文。因此作者一定要为读者们着想,在名字的后面加上他们的份,比如团长,教宗等等等,帮助读者去了解。一般而言读者是不可能去记住书中那些配角们又长又闷的名字的,所以这样做也能使读者们想起来这个家伙是谁,如果一名作者由头到尾都是用XXXX(名字)的话,除非这个人出现很多次,在书中又十分重要,不然在太多数情况下读者们都会头痛去想这家伙是谁。这种头痛的感觉会使读者们失去读下去的欲望。架空的书除外,因为架空内的角色读者们在历史课上都记得八八了,因此这修建议对架空无效,对的是魔幻作品。很多的作者喜欢偷懒,他们很喜欢把一些人的名字叫成小XXX,啊XXX的妮称。妮称是亲友之间所用的招呼语,本人还没有在正规作品上见到有作者公然用这种被人笑话的称呼方式,多写几个字会死啊!一部小心说要正规,虽说是通俗作品,但至少也要表现出自己的文笔,用了妮称算什幺?是在表示你的中文水平只有高中吗?黄易、金庸等名作家没有一个用这些东西的,你们却敢用。本人知道某些女性读物中此类妮称经常出现,但女人的理考方式与爱好和我们不同啊。学什幺不好,去学女生漫画中的那些亲亲呢呢,你们是在画女生漫画吗?在网上大部份的读者都是男性,女生想必不会去看那些打打杀杀的东西吧?因此男生们都想看一些正规、冷酷的西,而诸作者们在冷酷的东西的同时还想加上柔情进去。唉……

还有什幺魔物啊,食人花啊,神族啊全都在文章开始时一次过跳出来,心急地在第一章把这个世界全说完了老兄啊!这不是在拆自己的台吗?人家金庸、黄易什幺时候这样子做过。再打个比方,魔盗想必众人都知道吧。这部作品的作者写了那幺多部小说,什幺时候见过他一次过把这个世界全讲出来的。他都是在作品中慢慢地渗透这个世界的形状给读者。而那些在文章开始时就交代一切的作者们全部说出来了,那以后写什幺?失去神秘感的同时也表现了作者的肤浅。交代那个世界的历史是可以的,但绝对不能命名为第一章,只能命名为序。给读者跳过去的选择,大部份的作者都喜欢跳过去不看。文章之初必须轻松,描述一个环境,简单,缓慢而细致,要做到不使人生厌,看得舒服。最好的做法是写主角出场之前的场境,记住,是之前。主角最好不要那幺快出场,要将环境描缯了,场境交代了,大至使人明白这是个什幺样的世界后,才慢慢地代出主角。但记住,不要出现一大堆人,使人分不清楚谁是主角,你要写谁。也不要说:“啊!这就是我们的主角了。”不能说得直白,这对一名作家来说是至命伤。要使得读者们自己找到主角,一般来说着重描写就行了,不难。然后最忌的就是直接说主角是XXX国的XXX剑何为文笔?文笔就是使读者看得舒服,即不会出现太过繁琐而生厌,又不会使读者感到太过简单而沉闷。

——科幻与军事科幻与军事对于科幻小说与军事小说来说,一开始就把主角写成一名士兵或者是将领不是个好做法,可能很多的作者都有过军训,对于军训有经验与感情。但各位不要忘记,军事离普通人的生活很远,所以你一下子把主角写成士兵那不是个好的办法,很多的漫画与动画都不会选择这幺做,超时空要塞的主角是由飞机师因意外成为战机架驶员的,ZZ高达中的主角也不是士兵,是名少年,不小心坐上了高达而开始机师的人生。从这些方面可以看出,作者必须使得主角与读者之间的距离拉近,因此他们必须劳心劳力地把主角的出身写好,很多的作者在这方面作得不够出色。这种写作手法称之为身份的转变,使得主角被逼或者自愿成地改变了人生。读者们对于怎样打仗或者是舰队资料什幺的没有任何兴趣,对他们来说是一堆资料性的东西。但对于作者来说这些东西是作者要灌输给读者的资料,使得读者拥有作者所想要表达的东西。在这方面就要看作者的表达手法了,比如说:舰艇的巨大:失败的表达:这只船长十里,宽二十多米。(事实上读者们对于距离与大小的感觉十分模糊,所以这样的表达方式是失败的。)比较成功的:这只宇宙船长二十公里,他的阴影笼罩住半个台湾岛,使得那几日台湾上的平民们不见天日。(后面那几句成功地表现出了这船的大小,最好的手法就是拿一样众所周知的物体来与他对比。中学都应该学过,对比法啊!)又比如:“如果地球是本人手上的小球,那幺太阳的巨大就是我们所身处的这座二十层大楼。”(这个表达够直接明白吧。)以上全是对比的手法,现在谈谈比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告诉读者那东西是什幺,没有半点说服感。比如:那个圆球会放出刺眼的光芒。那个图球会放出有如太阳般的光芒,使人无法直视。

又比如:这只船的巨大前所未见,就像一只鲸鱼一样座落在海上。比喻、对比、拟人都是为了表达出作者想要使读者知道的资料所用的手法,因为用这些手法会使得文章更美,读者看得更舒服而不至于沉闷。这些都是小学时所学的文法,很多作者都把它们扔回给老师了,现在给各位重温一下吧。——作者的态度作者的态度写书是为了读者,而不是为了自己。那些写来恶搞的作者不可能写出什幺好书,也不会持久。因为他们没有对书抱有应有的态度。恶搞就是不负责的表现,你不是在写笑话,而是在写小说,小说的文字是冷酷的,构思是严谨的,不是那些在那自嘲“恶搞之作”的作者能够明白的事。一名好的作者应当为读者着想,时刻想着怎样才能使读者更容易明白,怎样才能使文章看起来更优美一些,读者看起来更舒服一些,这种表达手法是不是太简单或者太哆嗦。那些好书,自己也欣赏的书为什幺会受欢迎?为什幺自己会喜欢看?这些问题一名好的作者会仔细地去考虑,从中而学习。偷懒是作者的大忌,因为偷懒是不负责的表现,也不用指望对方能够写出什幺有品味的东西出来。对作者而言创意是次要的,文笔才是最主要的。不!应该说是表达手法,没有好的表达能力就算是再好的题材也会被写得失去应有的色彩。初学者他们的文笔多数简陋。更喜欢犯一个至命的错误,那就是用第一人称写书。还有主角太早出现,没有对主角的出现作出详细的铺设,没有进行环境描写,文语太过直白,不懂得使用对比,比喻,似人等手法……但是所有的作者记住一点,最好的作者是最好的读者,因为喜欢看书而写书,那幺就不要犯太多自己从别的书中所看出来的错误与厌恶,随着作者所看的书越来越多,那幺就会明白什幺是品味,什幺书写得好,什幺书有人代笔,什幺书是垃圾……——作者的立场作者的立场很多的作者都会偏向主角,站在主角的立场上去写作。但这是错误的,一般来说身为作者应当给予主角一个最终的结果,比如说:主角最终会统一帝国。又比如说:主角在本书完结之前不会死。等等等。这样做本身就巳经给予了主角很多的优势,足够有余。那剩下的就必须篇造一个合理的平台给主角演出。所谓的合理又符合逻辑那作者就必要站在中立的立场,而不是想要主角怎样好怎样好。奇遇不断,强得非人。这样哪有逻辑可言,比如说,什幺创世神创造了世界然后喜欢人类的生活,轮徊成为主角。你们信吗?相信一个至高无上,有能力创造世界的终极生命会成为人?那就有如好好的人不去做要去当狗,世上会有这种事吗?哪来的逻辑与合理,作者的脑里在想什幺?现在很多的日本漫画也开始陈腔滥调,什幺天使降临等跟第不断,特别是作成漫画几本之中几乎一模一样的内容,全都是懦弱的主角得到女神?或天使的照顾,一本两本也就算了。小日本人口少也就算了。这种作品看多了各位不会厌的吗?还是只要是漫画就成。一句话日本的漫画文明在走下坡,特别是动画,画得美是美了,但是献情也太过了,开始拖戏。

细谈如何写好一部小说来源:未知 作者:佚名 时间:2010-07-28 21:11 点击: 1048 收藏 我要投稿
第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是:不要概括,要具体。

关于写作忌讳概括化,没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中,告诫一位作家朋友避免概括化和平常化:“我认为,对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写,比如,‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中,绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时,要抓住细节,而且要达到这样一种程度,即使闭上双眼,也仍能看到你所描写的场景。

因此,当你坐下来写作的时候,请记住,不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”,不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一,我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则:要具体!

你要能准确地描绘出一幅幅场景,使人物真实可信,他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔&;#8226;斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候,实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说:“我好像身临其境,能够听到、嗅到、感觉到这些地方,就像走进了小说的书页中”,那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时,我的回答是:“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的,但是利用读者的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作,至今仍在我办公室的墙上保留着五个词:看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候,都会参照这张表,有意识地写些带有气味的东西。实际上,一些令人作呕的东西在创造真实感的时候,反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候,那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候,那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候,手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的,在叙述情节时,你还得反复参照那张表。让我们设想一下,一男一女正在争论某件事情,男人从门口一直冲到厨房,冲着女人大声嚷嚷:“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起,老太太必须在我回来之前搬走,否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候,我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨,让人回想像感恩节一样的快乐时光),但是如果再加上腌制香料和醋的气味,这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味:“我郑重警告你,劳拉,有她没我,有我没她!”他说着,那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记,在争吵的时候,劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候,可能会烫伤手,然后把手伸到冷水里冲洗。当然,她也可能正在往泡菜里倒盐水,并且洒了一地,然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的,痒痒的)上流淌下来的汗水,她可以一边叫嚷,一边挥舞手中的勺子(坚硬的,木柄的),并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候,可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来,喝锡制饼盘里的水?

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候,是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读者温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终,但问题并没有得到解决,此时,女主角是否拿起杯子,痛饮冰咖啡,发觉咖啡很苦,然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的,在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的,但是为了能够做到这一点,情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去),但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉,在大多数情节中,起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候,就大声读出你的对白,假装你是一名演员,并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬,不自然,就需要修改。不要忘记,人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的,所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题,你小说中的人物也应这样做,特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲,你也要让小说中的人物有这些动作,并让人们在干工作的时候,继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子:“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度,让故事情节更快的向前推进,减掉了多余的词语,暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻,我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时,有几个情节我总无法写下去,但是我找不出原因,我就把手稿给这位老师,请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后,我就把它应用到我的小说中,结果,一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点:

对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹&;#8226;惠特尼

在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现,我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩,好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是,我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头,但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美,我太心急了,当我发现自己仅仅是给故事开了个头,必须把它们进行下去的时候,我便失去了兴趣。魔力消失了,于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想,并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就,所以我必须在动笔之前,明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点,并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时,如果仍能保持初始的兴奋状态,我的兴趣就会被高度调动起来,直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物,搜集情节中的零碎片段,明确我的写作方向,或者草草记下脑海中曾涌现过的东西,直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了,我从不拒绝那股推动力,至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己,我通常会先写上几页,这对写作的连续性是有益的,它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分,愉悦的感觉便又涌起,我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多,但我的确希望得到赞许和肯定,尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者,因为我深陷于创作之中,根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的,他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议,让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章,看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言,过早地请人提出批评意见是危险的,它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在,我不再奢望极度的兴奋点能始终延续,我知道它还会再现,令我兴奋,激励我继续往前走。要知道,几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中,一些绝妙的新想法会使我峰回路转,写出意想不到的转折之笔,把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人,倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动,写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时,我常问自己:在这种情况下,人物可能会采取什么意想不到的行动?什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的?我在脑海中过着电影,任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的,即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉;第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力,你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高,那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪,使之花上几个月,甚至几年的时间来完成他的小说,是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感,我给自己订了条规矩,即:不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时,我只读最后的几页,它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分,看一看它究竟怎样,但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分,哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了,当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时,我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起,一直读到我写作卡死的地方。然而,它们却比我料想的要好得多,哈,我又精神抖擞,继续往下写。我发现经过这遍浏览后,我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书,我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路,而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步,当某些东西忽然触动我的情弦时,我就可以继续写了,因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍,这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法:给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一,但我并不推崇这个带有负面效应的方法,它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者,并使它不断增强,以保持思想的最初闪光。对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

商业小说的写作技巧来源:未知 作者:转摘 时间:2010-07-28 23:17 点击: 1957 收藏 我要投稿
1.角色的父母是谁?角色是否由他们抚养成人?如果不是的话是因为什么原因?如果不是的话又是由谁抚养的?

2.角色有从小时候就是死党的好友吗?有兄弟姐妹吗?他们现在在哪里?角色和他们还有联系吗?还是已经分开了?

3.角色的童年是什么样的?平静宁和还是动荡不安深受创伤?

4.角色有什么钦佩的偶像吗?如果有,是什么样的?

5.在这个故事开始之前,角色是干什么的?是谁训练了角色学会现在在做的工作?

6.角色的道德观和宗教信仰是什么样的?为了维护他的信仰,他会做出多大的努力?是谁或什么事情教会了角色接受这种道德观念和信仰?

7.角色有什么不同寻常的爱好或者体格特征吗?旁人一般对此有何反应?

8.别的角色对你的角色的态度如何?从你的角色的观点来看,他们为何会有这种反应?

9.角色能杀人吗?他/她为什么会做出杀戮的行为?他/她有什么敌人吗?角色能杀他们吗?

10.现在角色的人际关系如何?他/她有什么亲密的朋友吗?或是仇敌吗?如果有的话是谁?原因是什么?

11.角色在精神心理上有麻烦吗?有什么恐惧症的对象吗?如果有的话是什么?是因为什么原因?

12.角色平素是怎么对待别人的?他/她容易相信别人吗?还是特别不容易相信别人?

13.角色看起来是什么样子?他/她有什么伤疤或是纹身吗?如果有的话是因为什么原因?

14.角色的日常生活是什么样的?如果这种规律的生活因为不同的原因被打断了他会有什么不同的反应?

下面和你的DM一起坐下来考虑下面两个问题:

15.角色曾经历过这个世界上的什么重大事件吗?他/她的经历对角色有何影响?

16.角色有任何声名狼藉或是名声显赫的祖先吗?他/她做了什么?当人们知道了角色有这样的祖先后他们会有何反应?角色的行为是为了提升这种声誉,降低声誉,还是忽视之?

最后再考虑一下下面四个问题:

17.角色的理想或者说人生目标是什么?

18.他/她是怎样追寻目标的?故事中描述的冒险经历对完成这种梦想有何作用?

19.角色有过建立家庭的想法吗?如果有的话,他/她心目中理想的伴侣是哪种类型的?

20.角色考虑过他/她死亡的可能性吗?他/她有什么未了的心愿吗?

玄幻小说写作的五大失败描写来源:未知 作者:佚名 时间:2010-07-28 23:19 点击: 2591 收藏 我要投稿
五、开篇引用书中书,频频介绍支线情节
一上来就是某某人(物品)伟大的经历(或者某物品出产自哪里如何珍贵之类),之后又是引自《XX大全》、《XX史书》之类的东西。
以上种种完全是故事情节无法进行下去,用来开新话题的手法,不能说这些东西不好看,但有些作者却篇篇文章都来一段,这是要做什么?显示自己的故事背景很庞大?没有漏洞?奇怪,除了作者谁会研究一个作品的背景?要怕是读者都忘了这些东西,不如在主线情节上多做文章,毕竟大多是主线情节没什么关系的东西,读者不会记住的。

作者应该知道自己不是在编游戏,支线情节不一定都是好的,很容易抢走主线里面主角的戏,严重的还会打乱文章整体的连贯性。

四、不怕死的后世史学者篇篇登场
最出是在银英里面频频出现,但现在……我吐,并且,很多文章还极力描述史学者对主角的评价争论很大,要表达什么?主角是个亦正亦邪的人么?明明正面描写的一塌糊涂,却老是用这套侧面玩意突出主角的高大,失败!
有点历史知识的人应该知道一点,历史上留下的大多是别人光辉的经历,一些真正的阴谋是不会出现的,挺多在野史和民间流传而已。本朝人不谈本朝国事,这也是人之常情,而且,如果主角的后代势力很大,会高兴有人议论他的祖先不好的地方么,如果是被人灭了族……恩,历史告诉我们,任何被抹杀的事物都是不能议论的。

很容易失败的描写方法,不是高手慎用啊,多用了也会叫人恶心的。

三、男主角的突发变身?!变态?!
男主角大大睡了一觉或者偷偷练练功,结果大家都发现他变得魅力十足气质都变了,不,是女主角开始爱上他了,我再吐……
盖仑的理论指出,人的四种气质完全是先天决定,后天并不能完全改变。那么我们的主角怎么了?变身了?气质可都变了?哎,这完美的变化,生物学角度来看,类似的事情很多,但、但那叫变态阿……
可怜的男主角,只有靠变态才能抓住女主角的心

够失败的描写方法……

二、玄幻擂台比武大赛一连串
龙珠最经典的场面了,一旦遇到情节滞点可以靠比武推动新情节,顺便拉出新人物,可是的整篇三分之二的章节都在比武的小说也是有的,主角东奔西跑的,但只要看见有比武兴致勃勃,人数不够也要强拉别人参加,新人就此登场了……比武的方式也是多种多样,单打独斗式、一人力挽狂澜式、群殴式、耍赖式、打赌式……等等,干脆改名叫《玄幻擂台》不是更好。

完全是浪费读者的时间,您就不能找其他的方式带动新人的出场么……

一、主角很幼稚,所以对手必须更幼稚
主角不成熟就算了,毕竟大多主角是少年人么,可是看见四五十的老头子也像高压锅一样,兹兹兹的冒傻气,我无语了,这种例子太多,而且实在不愿意提了。

引用一句改编的广告词,“没有最傻,只有更傻”……失败到极点了

网络文学写手的职业之路 重视开头来源:未知 作者:佚名 时间:2010-07-28 23:22 点击: 3351 收藏 我要投稿
开头的重要性
  许多时候,当乐趣变为了任务之后,乐趣也就不再是乐趣了。
  来起点当编辑,是因为自己的爱好,可真正当了编辑之后,却发现这份工作并没有想象中那么美好。就说看小说吧,本来看小说是件很有趣的事情,但当了编辑之后,每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说,还有新书审核,包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件,一天差不多就有一两百部。另外有些时候,一天的新书审核数量比这更多。
  在这样的情况下,我自然期待着看到更多新颖有趣的小说,至少也要老套但出彩的作品。然而,那些新书却一本又一本的让我失望了。如果是新入库的新人作品,倒也罢了。但一些老作者的新作,竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我失望,甚至有些生气。我并不是气自己看不到好书,而是为那些作者感到惋惜。在我看来,他们中的许多人明明文字功底不错,明明也希望走商业化路线,但写出来的东西,却全然不是这么回事。站在他们的立场上,我为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。
  几分钟前我刚审了一部老作者的新作,从第一章开始,首先是一大段景物描写,然后是与主线情节毫无关系的人物对话,接着是华丽的打斗,然后主角出场,开始梦呓般的抒情回忆,之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来,我甚至都没看明白,这到底是什么类型的小说。等我忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时,作者告诉我,不要着急,在给我的稿件之后,大概再有一两万字,就会体现了。我当时彻底晕了!
  当那位作者问我该在多少字内体现卖点时,我告诉他需要在一百字内。当然,一百字是个夸张的说法。但无论如何,用最快的速度,尽可能早的将卖点展示给读者,才是作品的成功之道。毕竟,现在已经不同于前两年,现在是超量作品同时涌现的年代,这些良莠不齐的小说,给读者挑书带来了很大的麻烦,读者选书,已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样,作品开头成功与否,基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”,把作品中最精彩的部分放到许多万字之后,那么,除了作者自己,恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。
  按那位作者的说法,他无法把精彩内容放到前面,因为在这段情节之前的故事,都是必不可少的,都是一定要交代清楚的。我看了他的作品,的确,那部分内容是少不了,可是,他难道就不能采用倒叙的手法么?难道就不能把后面那段戏肉提到开头,然后用倒叙方式,简要地交代之前的背景么?或许,从这个故事的完整性来说,是顺叙更好些,但若是读者看了开头就放弃,那么之后的故事写得再好又有什么用呢?除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读;又或者,这个作者已经有了一个庞大的读者群,如果他已经是个人气作者,那么开头稍微平缓些,稍慢进入正题,还能有条活路,但即便如此,不利的影响还是存在的。
  或许有人会误会,我这里说的卖点,并不是指激烈的打斗,或是优美的文笔。事实上,这些东西虽好,放在开头的话,并不会有什么吸引力,真正吸引读者看下去的,是作品的YY,是让读者知道主角的特殊,让读者看到主角的前途,让读者明白,这本书很可能是本与众不同的好书。当然,另外一些小细节也是能够吸引读者的,比如幽默的语言。但从根本来说,还是得靠情节,还是得靠情节中包含的YY信息构成卖点。
  那么,究竟该怎么写,才能写出一个强力开局,才能在一开始就抓住读者呢?这个,其实也简单,只要掌握了几个小小的技巧,并不需要作者整体写作水平的提高,就能让开局吸引力大增。这类方法,大致有如下几种。
  第一,改变叙述的顺序,把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路,写作时应该按照故事发生的时间顺序,一路顺叙下来,比如从主角小时候受人欺负,到他想不开自杀,然后再是主角得到奇遇,最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品,还是有一定的受众的,但问题是,这种开头,会显得很无聊、很压抑,这样,就很难吸引住读者了。解决的办法很简单,就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如,正文一上来,就是主角得到法宝、学到仙术,然后,主角兴奋不已,逐渐陷入了沉思中,回忆起过去受的欺凌来……这样,就可以和原来一样,按部就班地叙述了,仅仅是在开头加了这么几句话,给读者一个盼头而已。类似的,也可以不写奇遇,而是以更后面发生的事情作为开头,甚至以结局作为开头,比如,开局就写主角踏上无敌舰队旗舰,踌躇满志,而同时,主角也有些恍若隔世的感觉,经过多年的奋斗,他终于从一个小兵,升到了人类联军总司令,想当年……
  第二,开局以突出主角的特殊,以此吸引读者。这里的特殊,可以把主角设定成一个武学天才,什么东西一学就会,或者写主角身体特殊,练功一年等于别人十年。这样,显示了主角极大的潜力,其实也就是预示着主角的不凡,这样,读者就会比较乐意往下看了。事实上,这里的特殊,不一定是要好的方面,不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊,也可以是相反的方向,比如,写主角特别笨拙,到七岁都没学会说话、走路,或者写主角练功特别慢,别人几天就能练成的入门功夫,他练了十年都没练好。这类设定,看似与YY大流背道而驰,但在这个大环境中,读者读到这类开局,也同样会有期待,因为他们知道,主角这么笨,一定是有原因的,或者之后一定会有奇遇。这类开局,最好配合第三点来写。
  第三,描写主角出生时的异象。这点和上述类似,只是上面着重体现主角本身,而这里则是强调外界环境。比如最老套的,主角出生时,电闪雷鸣,风云变幻。这种手法虽然恶俗,但也颇为有效,很容易就让读者知道,主角肯定不凡。或者,可以写主角出生时,引发了几位强者的大战,或者,写天界某人俯视人间,摇头叹息,又或者,写一个算命先生,掐指一算,脸色大变……
  第四,在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点,又不太适合倒叙的话,可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品,是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品,这类作品,就可以用一个简短的引子,描写一下几百年前,几万年前,某古人得到法宝后,是多么的强大,然后笔锋一转,来个数百年后,正文开始,主角是个小人物,无意中得到一个怪东西……这时候,主角可以不知道这就是个神奇的宝贝,通过对它的描述,读者都会明白,主角发达了,这样,推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了,哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用,读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的,武功秘诀也一样,当主角得到秘笈时,不一定要立刻学会,也可以随便看着玩,甚至随意往家里一放,这样,读者的胃口同样会被吊起来。
  而另一类适合这种手法的作品,则是那种拥有玄幻元素,但作品开局暂时不便体现的那种,这类作品,开局有可能会是比较平淡的现实生活,很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑,这时候,就可以加个小小的引子,让两个强者打上一架,或者让某个强人显示一下超人的本领。这样,读者就会知道这本书的性质,作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
  这里要注意的是,这种引子,一定要简单精练,要用尽可能少的文字来叙述,比如描写打斗场面,用一两句话就足够了,千万别以为激烈的打斗能吸引住读者,如果作品情节已经展开,人物形象已经丰满,那么高人气的主角参加的战斗,或许能成为卖点,但在什么都没有交代清楚的开头,对读者来说完全陌生的人物,是不会引起任何共鸣的,而翻江倒海的武功,读者也都见得多了,并不稀奇,所以,这个引子,千万别写长了,把这么一两个信息透露出来,它就完成了它的使命了。
  以上四种,是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种,就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者,只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历,不太适合新人使用,这里就不多说了。
  事实上,并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品,它们有其特殊性,它们的卖点,是可以在作品正文之外体现的,一个书名,或者是一个简介,就足以告诉读者,这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说,或者这是本转世重生,再现人生的作品,这一信息,本身就已经是个卖点,让读者知道,这书的看点大致会在哪儿,所以,这类作品有个平实的开头,或者是千篇一律的开头,其实还不算致命。
  类似的还有同人类作品,尤其是武侠同人。基本上,这类作品和上述情况类似,只要在书名等地方透露出同人作品的信息,自然就能将这一类作品的读者吸引住,这样,有个不算精彩的开头,虽然同样是很不好的事情,但还不至于宣判这部作品的死刑。
  此外,还有部分玄幻类或都市异能类作品,如果书名能将这种特殊的异能体现出来,也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛超人》这个名字,一看就会联想到电影《蜘蛛侠》,读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说,这样,即使小说的第一章没有体现任何异能的成分,读者还是会耐着性子多读一两章的。
  当然,以上我表达的,只是这些作品允许有个普通的开局,也仅仅是不会致命罢了,若是想要快速抓住读者,想要在初期积聚人气的话,作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
  还有一类作品,它们的情况与上述那些有所不同,但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主,它们并不是靠主角的异能作为卖点,也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人,这类作品的精彩之处,往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等,这些东西,往往是贯穿全文的,尤其是文笔和语言,是处处都能得到体现的,这类作品,它的卖点是整体的,而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者,所以,这类作品并不需要一个特别的开头,只要正常去写,正常发展就可以了。
  最后,补充一点,对于新人来说,如果控制力还不够好,那么最好让主角第一个出场,让主角的名字第一个在书中出现,这是比较容易让读者接受的。

如何让你的小说更引人入胜来源: 作者:天涯客 时间:2010-07-29 17:25 点击: 18 收藏 我要投稿
索然无味是得不到回报的,得到承认的作家和初学者之间的真正区别只在于,他们掌握技巧的能力是不同的:他们的写作题材是一样的,他们之间的不同主要在于运用技巧的能力。

你可以从两个方面来判断一位短篇小说作者的写作技巧。首先是看他对结构的掌握,这可以衡量一个作者的构思能力;它还表现了一个作者的观察力、认识水平和归类、剪裁的能力。再就是看作者艺术地表现他的题材的能力。在这方面对技巧的掌握,包括能把写作素材糅合成一篇小说,并使读者意识不到其中的人工痕迹,而只是受它影响。这是一种“隐藏艺术的技巧”,它来自语言知识的宝库。一个作家的这两种才能(构思能力和表现能力)应当同步发展。说这两种才能中的一种比另一种更重要是荒谬;构思和表现若两者缺一,小说就不会存在了。不过,构思先于表现,这就是我要求你们在考虑表现之前先考虑构思的唯一理由。

短篇小说作家要记住的首要的事情是,短篇小说是一种现代的文学形式,它不是只考虑去创造一种单一的情感方面的效果,也不只是一种篇幅短的小说。如果篇幅短就是它的惟一标准,那长篇小说中的一章也就可以成为三篇小说了。出版界的读者对一些“相当不错的”稿子,常常给予这样的评语:“差那么一点儿,还不够小说味儿。”而一篇在其它方面并不怎么样的小说,却常常被出版界接受了。这是因为,尽管它有种种不足,却富于戏剧性;这种戏剧性更多地是在描述方面,而不是光靠情节。我们开始读两部小说,它们的情节在事件的选择和安排上大致相同,但由于其中一部有戏剧性(它把情节趣味同描述趣味结合在了一起),我们就为它所吸引;与此同时,对另一部不具备这种特点的小说,我们又感到厌烦。小说里有着各种不同的趣味,一个真正的作家应当知道它们。然而,日复一日,编辑们还是收到了大量并不值得寄来的稿件;假如作者知道那些能造成趣味的必不可少的手法,他们自己也不会寄出这样的稿件。幸好,要认识这些手法也不难,那就是作者要利用有关趣味的规律。

有趣味,照字典上的定义,就是能保持人们的注意力。努力获得读者持续不断的注意力,这是每一位提笔创作的作者所要面对的任务。说千道万,读者是最后的法官。这一点不言而喻——不先抓住读者的注意力,就谈不到保持它。抓住读者的兴趣,然后保持它,这是短篇小说作家永无穷尽的任务。这一来,关于趣味就有两个问题——抓住读者兴趣,并保持它。要抓住读者兴趣,你就必须激起他的好奇心;好奇心就是一门心思地要更多地了解某件事情。好奇心抓住了读者的注意力,然而,一旦读者知道究竟是什么引起了他的好奇心时,他的注意力就减退了。

在读者达到这一点之前,你就必须激起他的另外一种注意力,而这种注意力又不那么容易减退——所谓保持注意力。当吸引读者注意力的仅仅是好奇心时,读者心理的疑问是:“这究竟是怎么一回事?”而伴随着持续注意力的,却又增加了期待的因素;这使得读者要问自己:“以后会发生什么事?”而且必不可少的还有“小说里的人遇到那件事后会怎么办?”同持续注意力在一起的,是已有的好奇心加上期待,我们通常称之为悬念。

让我们考虑一下该怎样在小说结构的片断中利用这两种趣味。这些结构片断就是开端、主体和结尾。用以抓住读者兴趣的手法,必须用在小说开端部分。开端并不只是小说开头的几段文字,有时,它占据了整个小说的一半儿,甚至是三分之二的篇幅。开端由两部分组成,一是情境(或者说小说要解决的问题),通过它,读者知道故事主角面临一个需要加以解决的问题,他必须有所行动。

小说开端的另一部分,往往给作者造成了很大的困难,这是由于作者没能了解它的功用。这一部分是由解释性材料构成的,它对抓住读者兴趣是十分必要的,它通过让读者感到小说情境或问题是饶有趣味和合情合理的来抓住他们的兴趣。小说开端的解释性部分的功用是展现条件或事态,它们造成了小说中所要解决的问题。在有些小说里,故事的主要问题十分有趣,不需要解释性材料,马上就可以叙述它,并靠它抓住读者的兴趣;我们说这是一种有着内在趣味的故事情境。

然而,在大多数小说里,故事的主要部分只是在其重要性被解释性材料(主角所面对的条件或事态,展现给读者后,才变得富有趣味了。我们说这是一种有着合成趣味的故事情境。)

即使在含有内在趣味的小说中,解释性材料(条件)也不可或缺;即便对它的介绍会有所拖延。让读者对所描述的事情清楚明白是极为重要的,这是为了达到合情合理。展示小说主角面对的条件也很必要,这样可以使读者感到自己的兴趣被激起来并非没有道理。为了让读者明白,你会希望向读者提供作品中人物过去生活经历的细节,这能帮助读者了解作品中的角色;你会希望读者对故事背景或环境中的某种特征留下印象;也许,你还会感到这是最主要的理由——为了使读者充分了解故事主角面临问题的重要性或困难程度,或是它怎样迫切地需要加以解决,读者需要知道某些以前发生的事,特别是那些预示了可能碰到的失败和可能遇到的敌手的事。
因此,在构思小说开端时,你要记住这两部分:

1、小说的主要问题或故事情境,它的趣味或是内在的,或是合成的。

2、解释性材料,它使读者了解到造成了小说中要解决的问题的那些条件。

这样推测是没有问题的,如果读者有足够的兴趣看完小说开头直到主体部分,他就会继续读下去。这样,你面临的主要问题就是,要马上引起他的兴趣。为了做到这一点,你需要在获得读者对造成小说主体聚合和交流的持续兴趣之前,先激起他的好奇心。

在只具有合成趣味的小说中(这里,条件必须在故事情境之前被展示出来)情形更是如此。在这类小说里(大多数小说属于这一类),一切要靠描述单元本身饶有趣味。读者读过一些描述单元后,才会了解到主要故事情境的重要性。

对于趣味的这种要求,你在写作小说时必须始终牢记。特别是在写小说开端的解释性材料时。我们往往靠这种材料抓住读者兴趣。小说开端部分能否引起读者注意,它常常决定了读者(包括编辑部的专业“读者”)是否愿意读完整个小说。

标题应当引人注目,激发联想,并富于刺激性。吉卜林的《没有牧师的好处》就满足了以上三点要求。巴里的《每个女人都知道的》,利詹姆斯的《旋紧螺丝》,欧利的《警察欧罗恩的微章》和约翰马康德的《银行里的一千美元》,无不如此。奥凯塔夫罗利科恩就更是老于此道了。你可以有把握地说,最先用于抓住读者兴趣的手法,就是选择标题,它使读者注意到你的小说,激起读者的好奇心。

在选择、安排进入小说开端部分的材料的过程中,应当始终让要引起读者好奇心的愿望来引导你;在开端部分,我们提出小说中的问题和牵涉到它的种种事物。

不管你打算写什么样的小说,不管你在小说创作方面已经进到了哪个阶段,你的材料总是这样的——刺激因素、角色和作品中人物的反应,它们构成了叙述格局。

也许你在小说开端已使用了所有这些材料,却没能引起读者兴趣。这可能是在材料安排上出了岔子,读者“不知道你在卖力地搞些什么”;所以,对材料的安排是不能杂乱无章的。

为了使读者觉得小说的开头有意思,材料必须这样安排:它使读者意识到作品中的人物在生活中正面临着严重的危机,他碰到了需要他有所行动的问题,或是陷入一个他必须从中解脱的困境,或是处在了这么一个位置上——他必须在种种可能的行动方案中作出自己的选择。

写好小说:一定要抓住十三个关键来源:转摘 作者:admin 时间:2010-07-27 22:46 点击: 5553 收藏 我要投稿
在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例,比较成功的动漫作品《高达》,主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以,日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧:

小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有:

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用:

以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型:

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。

导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。

竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。

陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。

如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。

2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。
比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在高潮点爆发,这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了。上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓
写好小说:一定要抓住十三个关键(8)来源:转摘 作者:admin 时间:2010-07-27 22:46 点击: 5560 收藏 我要投稿

而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑。太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意,。如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔
2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾。

b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳。因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上。其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读。太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造高潮,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的高潮,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外:另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。

4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨着,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里,我突然想到前几年,就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期,中国的围棋协会,不知道叫什么来这,忘名了,只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度,在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品,结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂,更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品,作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷),是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页,每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
写好小说:一定要抓住十三个关键(12)来源:转摘 作者:admin 时间:2010-07-27 22:46 点击: 5564 收藏 我要投稿

想想看,当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴,这需何等的魅力。我想问问看,中国有几部的小说能达到这种效果?

还有部《海贼王》的漫画,我看连载起码有个12年以上,拥护、支持它,为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首,为什么?说白了,就因为是它可以让人大笑,也可以让人大哭的动漫作品,人物个性鲜明,故事发展令人匪夷所思,紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的。试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?
写好小说:一定要抓住十三个关键(13)来源:转摘 作者:admin 时间:2010-07-27 22:46 点击: 5565 收藏 我要投稿

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意:这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节
十二、发想创意的方法

1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!

首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大。

3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了。
另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性。如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望,但是这些欲望大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等。

现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足,在创作中不断地修正。

作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束。而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持。

[精华]“新兵”到“大神”的成长之路来源:未知 作者:佚名 时间:2010-08-09 19:27 点击: 5726 收藏 我要投稿
话说现在起点中文网上有六万多位小说作者,对于一个刚入行的新人来说,要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出,成为一线作者,成为其他人口中的“大神”,难度不可谓不大,但这并不是没有可能的,而且只要肯努力,找对方法,可能性是极大的。
新人的努力与否,并不是我们编辑所能控制,但在写作技巧、更新秘诀、甚至是耍小聪明作弊上,作为一名起点编辑,同时也作为一名资深读者、老作者,我还是能够提供不少心得体会的。下面,我将分成王道篇和诡道篇两部分,讲述新人的成神之路。
其中,王道篇叙述的是如何切实提高作品质量,这也是其它一切的基础,如果没有拿得出手的作品,那么无论怎么包装宣传,获得的人气都是虚假的、短暂的,只有真真正正写出一部好书,才能留得住读者,才能建立在圈内的地位;而诡道篇,则侧重讲述更新技巧、广告宣传、巴结大神、利用群众、讨好编辑,等等一切可以利用的资源、可以使用的手段,甚至包括一些不可告人的阴谋。诡道篇之所以只是诡道,在于它是依附王道而生,如果作品质量欠缺,那么无论使用怎样的计策,都只能获得极小的利益,不仅成不了真正的大神,对长期发展还有害处,但若是能有中等程度的创作实力,运用合理的手段,尽力把作品包装好,宣传到位,再加上时间的积累,新人成神,也是迟早的事情。
以下内容,针对的是有些许社会阅历、能够顺畅地表达心中所想、对起点还不是太熟悉的新人,如果你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友,那么请快快长大,读了中学再来看本文;如果你对作文头通无比,怎么都无法写出流畅的语句,那么我建议你先写上几个月的日记,或者,找个异性朋友,写上几百封情书,相信到时候文字水平怎么都够用了;而如果你已经是位老作者,那么下文一些最基本的介绍,你可以直接跳过了。

  上篇王道篇
一为了什么而写作
作为一名作者,在写书前,首先应该明确,自己要写的是什么,以及,自己希望达成的目标。这个目标,不一定是在起点能有多少点击推荐,能有多少收藏订阅,也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能够流芳百世……或者,目标也可以是让自己开心,给自己一种发泄……
确定了目标后,就要朝着目标的方向,坚定不疑地走下去。写到一半反悔了,另开炉灶重设目标,这是可以的,但如果边写边左顾右盼,明明说是要写自己想写的东西,却还指望着能够赚钱,或者明明是一部商业性小说,作者却非要加入个人的喜好,只求自己开心,这样的话,基本上是不会有什么好结果的。
在这里,我必须说明的是,本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者,如果你定下了其它的目标,那也完全可以,起点欢迎这样的作者,只是,本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上,那么,认真读一下本文吧,相信对你会有些帮助的。
二、什么书能够赚钱
既然定下了赚钱的目标,那么首先就该知道,什么样的书才能赚钱。
这里,我首先给一个看起来很不负责任的答案:读者爱看的书,才能赚钱。或许有人会说,这不是屁话么?的确,这句怎么看都是废话,但实际上,这样换一种说法,会使问题更容易进行分析。
那么,读者究竟爱看什么样的书呢?在回答这个问题之前,首先得明确一点,这里说的读者,是限于网络读者,限于起点用户,尤其是起点vip会员的。有许多作品,在起点一定会仆得非常惨,比如耽美类作品,但显然,这类作品并不是没人爱看,它也有很大的市场空间,只不过,它的读者群和起点的用户群交集比较小,导致了这类作品在起点的惨淡人气。
作为一名起点编辑,我应该说,大家都来写这种很有市场价值、但在起点冷门的题材吧,大家一起把这块蛋糕做起来,这样起点发达了,你也有好处……不过,站在私人的立场上,作为一名作者,我则要偷偷地告诉朋友们,还是自私点吧,这种开荒的壮举交给别人去做好了,俺们只写热门题材,什么能大红大紫就写什么,开拓者先驱的称号的确光荣,但相比之下,还是闷声发大财更有诱惑力,也更实在。
说了这么多,究竟什么才是起点读者爱看的呢?其实,这不外乎以下两点:
一,生动有趣的故事、离奇曲折的情节;
二,让读者产生强烈的代入感,进而感觉爽快。其中,又以第二点更为重要,更占主流地位,这其实就是所谓的意淫,简称YY。
有作者认为,好看的书能够吸引读者,靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。这话有一定的道理,但并不完全,比如,某书主角考了全班第一,让同学们惊讶、佩服,这样的情节,会让我觉得爽快,但我当年考第一也算是家常便饭,并不是什么做不到的事情,而这,并不妨碍我的阅读快感。所以,我认为,那句话的重点,应该放在“想做”上,关键是要读者想去做,至于他们在现实里是否能做到,会有一定的影响,但仅是次要地位了。
一部好的YY作品,首先得是一部代入感很强的作品,只有当读者把主角当成了自己后,才能在主角受辱时觉得更憋气,才能在主角扬威时觉得更爽快,而作品中体现的YY精神,才能最大限度地发挥作用,让读者在阅读中获得最大的快感。相反,许多作品尽管看起来主角也是好运连连,实力飞涨,但读起来就是没有那种爽快的感觉,这很大程度上是因为主角的代入感不够强。
现在日趋没落的传统武侠小说,就是一个很好的例子,这类作品中,主角往往是相貌英俊、身怀绝技,有美女倾心,能怒惩恶霸,主角一般都运气不坏,升级也是家常便饭……按理说,有这么多的YY元素存在,作品不红也难,但事实上,传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实,究其原因,一个很大的因素就在于主角的代入感问题,这类作品的主角,都是生于古代,思想和行为与现代完全脱节,很难让人把自己想象成故事主角,因此,不管主角在书里有多爽,读者在书外,爽快的感觉都要淡上许多。当然,武侠的衰落还有其它的原因,这将在下文中提到。
那么,怎么样才能增强代入感呢?这是需要一定技巧的,而对于新人来说,最简单,也是最容易做到的,就是避免涉及会影响代入感的元素,对人物的一些无关主题的细节,不要过多过详细的描述,尽量模糊化处理。我曾经在论坛见到一个帖子,楼主在问作品中的主角身高该是多少比较合适,而底下有一位老作者的回复很是经典——“一人高”。初看,这是一个废话般的答案,但实际上,它却深合YY的精髓,无论把主角写得多高还是多矮,都会让另一部分读者觉得与自己不符,难以代入,而一个简单通用的“一人高”,却是个万金油设定,读者高也罢,低也罢,都能把主角想象成自己那样的,都能很好地代入作品中。
如果这么说你还不能理解,那么可以说得更明确些,在起点,看书的主流读者是十几岁二十几岁的男性,尤以学生为主,那么,对于新人来说,比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份,设置成现代社会一名年轻的学生,或者是初出茅庐找工作的愣头青,而且,性别必须是男性。
假如以女性为主角,以中年大伯为主角,或者以各种奇奇怪怪的东西为主角,比如小猫小狗,小树苗小石头,这样的作品,九成九是会仆街的,主要原因就是代入感不够,要解决这个问题,最简单的办法就是换个主角,如果你要写的是女性,那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下,以他男朋友为主角,以他的视角来描述故事,而如果你要写的是小猫小狗,那就给它找个主人,以它的主人为焦点中心来展开故事。
如果一定要坚持走冷门路线,坚持使用这些冷门主角,那么惟一的解救办法就是变身,写女主角的,让她有机会变身成男性,写非人类主角的,让它能有个人类的形体,至少也得能暂时伪装成人类,这样,或许还能有一线生机。但不管怎么说,直接把主角设置成男性人类,才是王道。
此外,还有一个小技巧能够增强代入感,那就是给高大全的主角设计一种无伤大雅的不良嗜好,或者一个无关紧要的小缺陷,并且把它夸张化,强调起来。比如,设定主角是个路痴,经常会走迷路,这样的缺点,不仅有利于引出新的故事,还可以让高高在上的主角走下神坛,在保持光芒的同时,也显得更为平易近人。
在解决了代入感的问题后,就要看主角的发展和故事的走向了,看它是否能让读者感到爽快,这也是小说成败最关键的地方了,因为这时候读者已经把主角当成了自己,主角的一举一动,都牵扯着读者的心,如果主角是个到处受气的窝囊废,如何能指望读者看下去,又如何能指望读者肯掏钱来看?读者生活中已经有诸多的不如意,来起点看书,就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦,他们何苦牺牲宝贵的业余时间,牺牲来之不易的金钱来找罪受呢?
这里,我不得不提醒一句,现在的读者,心理承受能力已经变得极差,他们是相当脆弱的,如果在书中,主角受到的挫折过大,那么读者的反弹是必然的,如果书里出现女主角贞|操被他人所夺这样的情节,那么对于一本商业性小说来说,它已经写到了尽头,因为到这时候,辛苦拉来的读者必然会跑掉大半,而剩下的一小半,也在不断的叫骂着。
说了不该要的情节,那么,什么才是该要的呢?什么才是读者喜欢看的呢?很简单,想一想你自己有些什么愿望,想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望,那些,就是主角该做的事。如果总结一下的话,也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。
其中,奇遇很简单,就是给主角安排特别的运气,让他得到特别的好处,这可以是物质上的,比如传统武侠中的掉崖不死,得到秘笈,也可以是非物质的,比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
升级,则是让主角不断变强,哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品,也完全可以不时加上一段主角练功的描写,然后说明一句,主角感到功力又精纯了少许,或者技巧掌握得更熟练了,这样的描写,其实完全是废话,完全可以从正文中删去,但加上这么一段,作品的吸引力多少能有些增强。
寻宝和前面说的奇遇有点类似,但更注重于物质的获得,以及更多的有意识行为,让主角不断得到各种珍奇的宝贝和财富。不要怕主角钱多,也不要嫌主角宝贝多,这种东西是多多益善的,而且,在主角得宝以后,还可以在一段时间以后,让他有机会拿宝炫耀,让别人惊奇,或者,把一些主角不要的次级宝贝送人,受他人的感谢,这些都是很好的YY点。
不过,有一点是要注意的,虽说宝贝多多益善,但尽量不要让主角一次得到太多,包括前面说的奇遇也一样,一次不要让主角有太多的好处,因为无论主角得到了多少宝贝,都构成了一个YY点,这时候,主角究竟得到了十件还是一百件宝贝,其实YY的效果差别不大,如果一口气写了太多,那一来是浪费了以后的YY点,二来也造成了一定程度的混乱,以及给读者一种宝贝不值钱、不稀罕的假象。
在泡妞这点上,许多作者存在一个误区,认为只有写种马书才有前途,认为主角一定要见一个泡一个,泡一个上一个。这种认知其实是有很大偏差的,事实上,这样的种马写法仅是下乘手段,而这类作品虽然公众版表现一般不错,但它们的订阅其实并不算高,读这类作品的读者,似乎更愿意去看免费章节,而不情愿付费阅读。
其实,同样说来,后宫类作品就比种马书更受欢迎,这两者看起来差不多,但区别在于,种马书中,主角是见一个上一个,而后宫文,主角见一个收一个,但始终保持着暧昧的关系,并不会一个个和她们上|床。这样的写法,会让辛苦刻画出来的女性角色更为值钱,这就象妓|院里的妓|女,如果是处|女,费用会更高一样,小说中的美女,在主角没有真正得到她之前,才是最有价值的,最会让读者期待,他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女,什么时候能和她上床,而这样的猜测,一般都会转化成期待,也会转化成订阅。
此外,让主角和美女保持暧昧的关系,也不一定要让主角见一个爱一个,见一个追一个,完全可以是美女倒过来喜欢上主角,反过来倒追主角,或者,美女和主角互相看不对眼,但命运却始终让他们出现各种尴尬的巧遇……这样,往往会起到更好的效果。
发财,这一点和上面的寻宝类似,但更注重金钱的获得,更多的出现的都市类作品中。因为和前文有些重复,这里就不多说了。
欺人,就是主角把敌人打败后,踩在脚下。这里的敌人,可以是最普通的路边小混混,实力不到主角的亿分之一,也可以是宇宙创世神,实力超过主角亿倍,这些,都是可以的,只是,要描写欺人的场面,一定要注意一点,就是要把被欺负的对象刻画好,最好可以让读者有为之打抱不平的想法。

全新的职业–网络小说作者(三大特点)来源:未知 作者:佚名 时间:2010-08-10 12:23 点击: 2328 收藏 我要投稿
网络小说作者,是一个全新的职业。在这个行业里,有早已经功成名就年薪百万的血红,也有无数个在码字上耗费了光阴和金钱,但一无所获的无名作者。
说起这个行业,简单描绘一下它的特点和前景,给那些刚入行的新人们做个介绍,也提个醒。

特点一,这是一个进入门槛非常低的行业。
只要你会写字,有地方上网,那么,你就可以成为一名网络作者。在网络上写作的玄幻类作者,有几十万人,成功签约并取得收入的也有万人左右。在各个网站不断的宣传之下,很多人抱着淘金的想法,进入这个行业,成为了新血和网络文学发展的原动力。
2003年,某某月入过千啦!
2004年,某某月入过万啦!
2005年,某某单月最高收入7万啦!
2006年,某某和某某年收百万啦!
非常振奋人心的口号,吸引着一批批充满激情和斗志的作者进入这个行业。06年一年,整个网络书站的入库书籍翻了一倍,人气的提升不知有多少。在越来越多的人关注这个行业的同时,也有更多的质疑声音来自于深层的思考:虚火,透支,退潮……

特点二,收入构成是一个极端的金字塔。
作者在大批量的进入,而在未能取得足够的收入维持自己的生活之后,很多人放弃了。每家书站太监的书都是绝大多数,即便是签了VIP合约,太监的书也不在少数,翻一翻VIP书架,能坚持写完的可能仅仅是三分之一。
我曾经戏言,现在的网络作者和运动员比较类似,一个是都吃青春饭,捞一票就走;一个是收入的极端不平衡。
成名的作者,确实可以年入百万,订阅最高的也确实可以达到2万。整个网站的收入分配,倾向于高收入群体。高订阅,高人气,高稿酬,高奖励,收入高的便越高,有更明显的宣传作用,但是大部分的VIP还是继续惨淡经营。不是每一个人都可以成为血红的,这一点,恰恰是大多数人所没有注意到的。

特点三,更新换代极快,很少有常青树。
说起网络作者,几乎必谈血红,从2003年到现在,血红是写一本红一本。但是更多的作者,是写一本仆一本,红一本,仆三本,然后就悄无声息了。
真正的大神,是写一本红一本的,在网络上这样的作者,不超过50个。
如果我们选取10万名普通作者,选取5000名签约作者,那么我们就可以看到这个比例是怎么样的恐怖。
不能成为常青树,就几乎不能成为职业作者。

网络阅读的前景,无疑是曲折,但异常光明的。
对这一行业,有着十二万分的信心。网络阅读是一个趋势,幻想文学,虽然存在着种种的问题和隐忧,但正逐渐完善着。靠码字养家糊口,其实也并不难。只是很多人徘徊在门外,久久不得其法罢了。

写作技巧 阻碍你成神的几个误区来源:未知 作者:转摘 时间:2010-08-10 12:48 点击: 4233 收藏 我要投稿
一:书名:
别用太冷僻或者深奥的书名,让读者看了一头雾水,根本就弄不懂你这本书可能会出现什么内容,人家随之会认为你的学问太高了,此书可能不适合他读。
很多作者喜欢写长长的多达十余个字的书名,其实这样做并没多大的好处,书名太长了得不偿失。书名就是书名,所谓有距离才有美感,这话用来形容书名再好不过了,书名应该给人朦胧或暧昧的整体感觉,所以字数的控制更能起到这种引申作用,其实字数越多,对事物的定义作用就越大、范畴局限也越明显。
比如你取个书名叫做“那年冬天我在饭店失恋的经过——失爱如初雪”之类的书名,就局限了作者看到该书名之后的联想力,给读者一种背动且主观的错觉,这种错觉会让很大一部分读者误以为它不是自己要找的类别,甚至看也不看就放弃了,对人气当然是一种误伤。
网文有着许多传统创作没有的便利,造就了很多传统文学所没有的新元素,很多网络写手很热心的利用起类似的元素,可能是觉得前卫和炫酷吧,其实新兴的东西往往如同双面的剑刃,在它们新奇和潮流的后面,也许有更多的是负面作用,如果我们对这些元素不很了解的话,很可能就会弄巧成拙。
比如现在很多人爱用的脑残体,火星文,有些人就会用到书名里去,可能是感觉书名具有潮流感吧,可是很多读者看到这些都有该作者不成熟的错觉,他们还看你的书才怪。
还有些作者标新立异,很想一鸣惊人,取个书名又假又大又空,让人看了名字就知道情节会是无限YY类的作品,这种书为人不齿以久,肯定会触及的让读者逃之夭夭了。
二:作者名:
往往,紧排在书名下面的就是作者名了,别忽略这个东东,作者名很有学问的,一个好的作者名会给读者相当丰富的联想,这就象一个人有个好名字是一个意思,“张三娃”给人的印象,肯定就没有“张智勇”给人理想。
老是看到有些作者,取个英文名字,甚至直接用火星体、脑残体去搞个作者名……英文或者数字名还好一些,毕竟有些人红起来过,于用脑残火星体当作者名的,不瞒你说,这类作者最终只有一个结果,扑到没有界限。
我想不通这些作者为什么要用那些莫名其妙的字来给自己当作者名,因为很多成熟的,肯支付银子订阅的读者,往往都对此类非主流文化现象相当不感冒,对他们来说,这种字体是一种幼稚和不成熟的表现,让他们相信这种作者能写出好作品,打死他们也不肯,人家肯定会直接无视你的作品。
同时还有另外一个原因,假设你真写本书红了,读者跟读者之间想给你义务当回宣传员,他在跟同学们同事们或者同伴们提起你的书和作者时,我真替他们为难;该怎么读“#·*—々ぃ”之类的名字出来呢?
当然,或许你会说人家会直接用书名,但如果那些读者不喜欢你的上本书呢?就算不这样,最终也可能会出现类似的怪现象;一本很好很出名的书,就是不知道作者是谁!
要知道,口碑是人之间最有威力的一种宣传方法,就被你如此脑残的浪费了,可见这种作者名的失败之处……
三:简介:
简介很重要,是书名的直接扩展部分,建议你老老实实的写一个跟你作品内容相关的简介,而不要学人去写一些趣味性或者标新立异的简介,因为很多人会犯一些低级错误,最终搞笑失败或者搞怪失败,这种简介是相当狗血的,会导致读者直接逃掉,永不回头。
因此除非你有相当浓厚的搞笑或者搞怪的实力,千万别学人用这种拉风的简介,不然你死了还不知道人家为谁在烧纸。
四:人名:
你主角的名字很有学问的,除了诙谐类作品的配角以外,男主角注意不能取“苟大柱、熊二毛”之类的大名,尤其要引起注意的是女主的名字,千万别取“马芙蓉、牛小花、毛三妹”之类的雷人芳名。
还有一些是暗喻类的名字,也许你当时不清楚,但被人感受出来后,主角整个“光辉形象”就被如此摧毁了,例如“王赤石(王吃屎)、赵银棠(赵淫荡)”之类。
小说就是小说,现实中确实有人姓牛姓马还姓朱的,但别把这种无赖强加到你的主角、尤其是女主角身上去,一个名字能让读者对代入感起到直接的左右作用,看书没有声色感受,完全靠的是主观视觉联想,角色名取得不好,不管你的书写得怎么好,人家都会落荒而逃,打死他都不敢再看你主角有变态名字的破书了。
这种禁忌尤其在都市类或言情小说之中要注意,因为这类小说人家要的就是感觉和氛围,你弄个这种名字出来,读者不指天骂地才怪!
记住,角色的名字对作品的整体作用影响极大,而且这只需要花费你不多的时间,一次性推敲成功就好了,千万别因为这些个小失误,造成你作品的人气损伤,这样就太不值得了。
五:把一些所谓的“经验之谈”奉为圭臬者:
网络文学的随机性很强,任何人的经验都不应该成为左右你创作的准绳,你只能将这些当成参考。记住,最主要是你必须具有很好的心态,以及超强的创作热情,和满满不受任何打击的信心,因为没有人能断言你的作品能不能红,唯一有能力对你的书进行评判的其实只有读者,这些人往往说不出什么经验,他们只凭感觉,喜欢了就喜欢,一批人喜欢了,会感召更多的人盲目喜欢……如果真是这样,恭喜你,你现在己经是一个大神了,或许你具有以上所有的缺点。

如何写好“心理描写”?来源:未知 作者:互联网 时间:2010-08-10 13:15 点击: 4587 收藏 我要投稿
什么是:“心理描写”

指对处在一定环境中的人物内心活动的描写。它是塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段。通过对人物心理的描写,能够直接深入人物心灵,揭示人物的内心世界,表现人物丰富而复杂的思想感情。
心理描写在文学创作中所起的重要作用是显而易见的。首先,它有助于突出作品的主题思想。如都德的《最后一课》,通过最后一堂课对小弗朗士严肃而深刻的教育,使他思想受到极大震动。开始觉醒并逐渐成熟起来。其中写了他的一段天真的内心独白:“从此,我再也学不到法文了!只能到此为止了……我这时是多么后悔啊,后悔过去浪费了光阴,后悔自己逃了学去掏鸟窝,到沙亚河上去滑冰!我那几本书,文法书,圣徙传,刚才我还觉得背在书包里那么讨厌,显得那么沉,现在就像老朋友一样,叫我舍不得离开。对哈迈尔先生也是这样,一想到他就要离开这儿,从此再也见不到他了,我就忘记了他以前给我的处罚,忘记了他如何用戒尺打我。”这段心理描写,深刻表现了法国孩子们对侵略者强烈的憎恨对祖国无比热爱之情,突出了作品的主题思想。其次,它有助于刻划人物的性格特征和揭示人物的身份、境遇。比如在《红楼梦》三十二回中,当黛玉听到宝玉背地里跟史湘云、袭人说她从来不说那些“仕途经济”的“混账话”以后,作者黛玉的内心活动作了极为精彩的描绘:“黛玉听了这话,不觉又喜又惊,又悲又叹。所喜者:果然自己眼力不错,素日认他是个知己,果然是个知己。所惊者:他在人前一片私心称扬于我,其亲热厚密,竟不避嫌疑。所叹者:你既为我的知己,自然我亦可为你的知己,既你我为知己,又何必有‘金玉’之论,也该你我有之,又何必来一宝钗呢?所悲者:父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;况近日每觉神思恍惚,病已渐成,医者更云:‘气弱血亏,恐致劳怯之症。’我虽为你的知己,但恐不能久待;你纵为我的知己,奈我薄命何!”这段心理描写,将人物内心深处细微曲折复杂的感情表现了出来,极大胆地丰富了人物性格,同时,也深刻揭示了黛玉孤苦无依的身份以及父母早逝、婚姻无人作主的可怜境遇。再次,它有助于展示情节的发展变化。列夫?托尔斯泰是位擅长心理描写的巨匠,他在《复活》中写玛丝洛娃在监狱里以犯人身份会见前来探视她的贵族地主聂赫留道夫,“玛丝洛娃怎么也没想到会看见他,特别是在此时此地。因此最初一刹那,他的出现使她震惊,使她回想起她从不回想的往事。”往下,就进入往事的回忆。起初,她心头掠过一丝美好的回忆,因为站在她面前的这个人曾经爱过她并且为她所爱;接着,她想起他的残忍作为,想起他留给她的痛苦和屈辱。这些至今仍象磐石一样压迫着她,使她无法摆脱,她痛恨这个毁了她幸福的人,于是记忆中那种爱情的幻境顿时化为泡影。但她根据自己的生活经验又想利用他一下。这段心理描写既预示着聂赫留道夫后来应允为她请律师的情节,也预示着他希望用对玛丝洛娃的描写还有助于表现人与人之间的关系,有助于反映社会生活的本质。
心理描写的技法,最常见的有五种:
一、采用内心独白的形式。内心独白是人物心灵中自我对话的过程,它能使人物酣畅淋漓地倾吐肺腑之言。果戈理在他的《狂人日记》中,写了一段狂人滔滔不绝的独白:“不,我再也没有力量忍受下去了。天哪!他们是怎样对待我的啊!他们往我头上浇冷水!他们不管我,不看我,也不听我说话。我做了什么得罪他们的事情?他们干吗要折磨我呀?他们要从我这个可怜虫那里取得些什么呢?我能给他们什么呢?我什么也没有啊。我已经精疲力竭了,我再也忍受不了他们的这些折磨,我的头在发烧,一切东西都在我眼前打转。救救我吧……”作者借狂人的内心独白对当时不平等的俄国社会发出愤怒的控诉。
二、通过梦境幻觉来反映人物的心理。梦,是现实生活的曲折反映,是形象化了的心理活动。它不仅可以的反映人们的生活经历,也可以反映人们对未来生活的预测。《三国演义》第一百十六回描写魏军将领钟会统率军队进攻汉中,正当胜利在望时,却梦见诸葛武侯进言告诫:“其人步入帐中,会起身迎之曰:‘公何人也?’其人曰:‘今早重承见顾,吾有片言相告:虽汉祚已衰,天命难违,然两川生灵,横罹兵革,诚可怜悯。汝入境之后,万勿妄杀生灵。’言讫,拂袖而去,会欲挽留之,忽然惊醒,乃是一梦。”这一梦境是作者精心安排的,它既反映钟会不忍残杀百姓的心理,也为后面表现钟会所以能胜而不骄及魏军纪严明、秋毫无犯等情节埋下伏笔,同时也反映了诸葛亮在钟会心中的地位,是钟会白天瞻谒武侯心理活动的继续和延伸。
三、利用环境景物衬托人物心理。在茅盾的《春蚕》中,作者描写老通宝抬起他那焦黄的皱脸,苦恼地望着他面前的那条“官河”、河里“来往的船也不多”、“倒影在水里的泥岸和岸边成排的桑树,都晃乱成灰暗的一片”、塘路边的茧厂“依旧空关在那里。”这些环境景物的描写,一方面暗示着帝国主义的疯狂掠夺与国民党的残酷压榨给江南蚕业造成破产,另方面也衬托老通宝忧愁痛苦、迷惑不解的心情。
四、通过人物的神情、动作、语言的描写来表现人物心理。宋司马光在《资治通鉴》中描写了前秦与东晋的淝水之战。当战争已宣告晋胜秦败后,作者对东晋统帅谢安闻讯后的神情作了惟妙惟肖的描写:“谢安得驿书,知秦兵已败,时方与客围棋,摄书置床上,了无喜色,围棋如故。客问之,徐答曰‘小儿辈遂已破贼。’既罢,还内,过户限,不觉屐齿之折。”谢安作为晋军统帅,自然要为晋军的获胜而高兴,然而他外表从容镇定、不露喜色,继续下着围棋,但终究抑制不住内心的喜悦,以致当他回内室过门槛时,竟不当心将屐齿给碰折了。这里写动作、神情、语言实际是在写人物的心理——折射出一种极不寻常的心理。
五、通过“意识流”的摹写直接剖析人物的心理。“意识流”是近代和当代西方文艺创作中经常使用的一种技巧。它导源于现代西方的动荡生活,也直接受到现代心理学的影响。如英国现代意识流代表作家维古尼亚?沃尔夫《墙上的斑点》,写一个妇女看到墙上的一个斑点,引起了种种联想:由斑点想到了钉子,由钉子处想到悬挂过贵族的肖像画,又想到这家人的变迁离乱,又想到人生无常……最后又回到斑点本身。其实,那个斑点不过是爬在墙上的蜗牛,它本身无多大意义。只是作者要借此显示人物头脑中意识流动的状况,而那个斑点只作为人物心理复杂变化的一种引发物。
在进行心理描写时,特别要注意所写心理必须符合人物的年龄、身份。假如让小孩表现出成年人的心理特点,那就不真实,不能令人信服。同时,心理活动不能脱离社会现实而孤立存在,因此在描写心理活动时,要特别注意人物在不同环境中所表现的不同心理。

新人作者的完美投稿计划来源:未知 作者:佚名 时间:2010-08-10 13:17 点击: 1748 收藏 我要投稿
如果找工作的人在业内大名鼎鼎,猎头争相挖人,简历和学历证书都可以不要。
其实投稿跟应聘差不多。名气不够的新人如果能掌握一些投稿的技巧,会让自己的稿件受关注被阅读的机会大大增加。也许将来你会成为各著名出版机构编辑争夺的对象,但现在,还需要从头做起。
下面我简单地从编辑的角度说说我心目中完美的新人投稿。

1. 让编辑迅速了解稿件相关信息
2. 一定要有作者信息
3. 文字达到水平线之上
4. 形式优美
5. 适当维护自己的著作权
6. 作者要找欣赏他的编辑

1.让编辑迅速了解稿件相关信息
1.1题目
信不信由你,我收到约5%的稿件没有题目。还有极少数的投稿文档,文件名居然是《新建文档》。理想的文件名应该包括“作者、题材:题目”,如《李正华-财经小说:两狗夺骨》。这样,编辑在一大堆投稿中就能很容易地找到大作。
1.2故事梗概
千万不要以为编辑会花费2天时间阅读你的陌生来稿。老板给他发钱不是为了看这些的。退一步说,如果编辑花3天时间读完稿子,告诉你说不采纳,你仍然损失了时间。所以,给编辑一个故事梗概吧,他只要花3-5分钟看完,马上就能判断是继续看还是立即放弃。
一定要让编辑看了故事梗概就了解你的小说的导向,或者说是要传达的观念,或者说主题。如果官场小说的主题是“无官不贪”,言情小说的主题是“无男不淫”或者“无女不荡”,财经小说的主题是“无商不奸”……要出版恐怕很困难。
1.3人物说明
如果你写有人物说明的话,可以在故事梗概之前给出。这样,你的故事梗概可以立即从事件开始,而不必让文字在介绍人物和推进故事之间游移。
1.4写得最精彩的句子或者段落
这能让读者(编辑是最初的读者)迅速看到你的才华。
1.5读者评论(如果有的话)
如果能找到权威人士的评论自然很好。
有的作者还搜集了一些不很积极的评价提供给我。我感到很有意思。
有人会认为,几个读者的评论可能没有足够的代表性。确实。但没有评论比这更糟。
1.6分出章节
如果用word写文档,最好使用软件中的“样式和格式”功能,这能让你的标题格式统一。还有一些作者做了还算精心的排版,令我感觉看起来很像一本书的样子。
1.7看点
最重要的,是让编辑了解大作的看点:凭什么吸引读者?

2.一定要有作者信息
我接到的陌生投稿中至少有一半的投稿没有作者的通联信息。如果编辑看中了这个稿子,要联系作者可能还不容易呢。
你给编辑提供的个人信息越多,编辑记住你的可能性就越大。
2.1只提供一个文件
有的投稿把《大纲》和《正文》分成2个文件,甚至《作者简介》也做一个单独的文件,支离散乱。要知道,关于稿件的信息越集中就越容易留下深刻印象,也越容易寻找。

3.文字达到水平线之上
相亲或者应聘的时候,我们恨不得让自己看上去完美无缺……有的人成心要导演一场失败的相亲小戏,这种情况除外。投稿的时候,我们往往对自己文稿的价值估计过高,对其细节完美的意义估计过低。
文稿中的错字,好比米饭中的石子。只有米饭超级香的时候,我才会忍受。而病句和知识硬伤,就好比是米饭中的老鼠屎。我吃饭的时候,看见一颗老鼠屎,绝不会拣出来继续吃。我肯定是把这一碗……一锅饭都倒掉了。
3.1那些苛刻的编辑对投稿文字的要求是:
1. 文从字顺。
2. 基本没有错字和病句。
3. 标点用法基本符合规范。
4. 格式规范。
5. 如果谁还想知道其他苛刻要求,请与我联系。
4.形式优美
王国维评李后主词是“粗头乱服不掩国色”。我遇到很多投稿者,估摸着他也是向往这个境界的。如果没有国色,还是应该在形式上面花些心思,把投稿文件搞得对得起自己和编辑的眼球。具体有以下建议:
1. 对章节标题字体做些设计(可以在格式和样式窗格修改);
2. 正文字号稍大一点,建议用小四号字,1.5倍行距;
3. 增加页眉和页脚;
4. 可能的话,插图。
5.适当维护自己的著作权
作者感觉自己写出了惊世之作,很在意自己的著作权,这当然是很值得尊重的心态。但在还未获得世界承认之前,不宜对此过度强调。有尊严的作者一般不屑于抄袭别人的创意和文句;创意多的作者也不怕别人模仿。新人侧重于打天下而不是守天下,因为没啥地盘可守的。有一些编辑会说“就你写的这破稿子还唧唧歪歪说什么著作权……”这当然是不合适的说法。所有合法的权利都应该得到尊重和保护。“攻守之势”如此,我主张“适当维护自己的著作权”。建议在投稿文件中做如下声明:
1. 本人拥有《新人的完美投稿计划》一文的著作权,所有权利保留。以邮箱XXXX@126.com和123@qq.com为据。欲使用此文的全部或部分,请与作者联系。(特别说明:这仅是个例式。我个人写的此类文稿,可自由转载,仅需注明作者。)
2. 如果贵方未接受此文,请理解作者与其他出版机构在合作出版过程中的宣传推广行为,敬请对此保持沉默。
3. 如果有望合作,本人希望获得报酬的方式是:(1)一次性买断。不低于20000元。(2)版税。版税不低于6%,首印数不低于10000册。
4. 数字版权和网络连载权由本人保留。(建议由出版方代理。99%的作品的这2项权利基本不能带来任何值得维护的收益,在图书推广时逐次授权也很麻烦。)
5. 繁体汉字版权和其他文字版权由本人保留。(亦可由出版方代理)
6. 本作品改编为影视作品、电子网络游戏、绘本、舞台剧、音乐剧包括歌曲,以及其他延伸产品的权利,授权出版方全权代理。(亦可保留。我建议授权代理。一般来说,跟作者相比,出版机构运作此类事项更有经验。作者的职责是创作,销售就由专职的销售人员或者机构来做吧……)
6.作者要找欣赏他的编辑
如果你恰好认识某个编辑,就可以直接找他。如果不认识,也没关系,你完全可以通过如下渠道得到需要的信息:
1.搜索。用至少2个关键词。
2.人肉搜索。找文友介绍。找亲友介绍。
3.查看著名出版机构的网站。最多花1小时,你就能基本了解他们的选题类别。
4.到书店去看。这是我最重要的一点建议。图书封底/版权页/后勒口一定印有出版机构的地址和电话,颇有一部分书上还印着投稿信箱,以及编辑的名字。

我总是建议作者朋友多到书店去看。上大学时读川端康成的《雪国》,对小说男主人公的职业忍俊不禁,一直记忆颇深。川端写他“通过照片研究西洋舞蹈”。十分讽刺。后来有了工作经验,才知道身边每天都在发生类似的事情。如果一个人有志于出版,一定要多去书店(这是舞台)看,而不仅仅是在网上看那些出版或没出版的小说(这是照片)。

附录:
跟编辑沟通的技巧
如果你对编辑没有基本的信任,就不要找他。反之亦反。

两个小小的建议:
1.你越是直接,沟通的效率就越高。
2.利用QQ或者MSN沟通时,让编辑多做“判断题”和“选择题”,少做“问答题”。

例:
—我写了一部18万字的英雄传奇小说,请问您有兴趣吗?
直接,判断题。对方只要回答“有”或者“没有”。如果你得到的回答是“有”——
—我怎么给您呢,是这里传还是发到您的邮箱?
这是选择题。
以下这些问题都不需要问:
“最近好吗?”
“最近忙什么?”
“早上好。”
老板给编辑发钱不是让他跟陌生人寒暄的。
“你们收哪些稿子?”
对方收哪些稿子跟投稿关系不大……你只要说自己有什么稿子就行了,让对方选择。
“出版程序是怎么样的?”
刚投稿时还没到谈这问题的地步呢……对方表示有兴趣之后再说吧。
声明:
颇有人说我特别挑剔,我的私人感觉恰恰相反:“我是过分宽厚了。”如果你遇到的编辑要求比以上列出的少,那我恭喜你;如果你遇到一个比这要求还多的编辑,一定要告诉我。我将很欣慰地获知证明自己宽厚的又一个事实。

[大神] 谈新人成为职业作者之路来源:未知 作者:转摘 时间:2010-08-10 14:21 点击: 5456 收藏 我要投稿
假设,我是一个新人,我想成为一个职业作者,我该怎么做呢?

第一, 是成为一个专业的读者。
这一点非常重要,非常重要。很多人是初来乍到,没当过读者,就成了作者,并且一本走红,这是实力加运气;第二本继续走红,这是天才。我讲的是一般作者,那种天纵奇才不在其列。
一个人的脑袋始终是有限的,可能自己辛苦想出来的情节,却异常的平庸。。因为网络上写的实在是太多了。
如果没有足够的阅读量,就很难跟的上网络的步子。如果不信,可以看看几年前的书的风格和现在的流行,不仅仅是写作技法的不同,口味轻重咸淡也异常的很。
如是,为了成为一名自由的文字工作者,我把各大书站排行前200的书扫了一遍,发现自己的构思有些问题,于是开始调整。
在众多的题材中,我偏向于都市类型的。那么,我去各个书站看一下近期最热的都市类作品是什么,嗯,有的网站流行擦边,比如《肉,并快乐着》,《欲,都裸露着》;有的书站流行深沉邪恶流,《蛊惑人心》《脸谱》;轻灵明快的,黑客流的《原始动力》,《魔法通行证》;流行写实的,《混也是一种生活》《都市逍遥客》等等。
我发现我个人的风格是很忧郁的,于是,我选择了《蛊惑人心》作为自己的标本。
然后,我开始研究这本书的红火原因。
它为什么火了呢?如果你看了作者的名字,就会恍然大悟。原来这个人是檀郎,他对都市文是很专长的,而且文笔也不错,也有一定的生活阅历。
我忽然发现我只有20岁,写都市文阅历还不够,于是我决定放弃这本,转写都市异能。
我的范围又缩小了一点,定在了都市异能上。至于如何选材,请参见血酬的另一个帖子(谈创意的)。
在重新遴选了三五本特别红火的都市异能书之后,我也开了新书,总字数定在了40万之内。
在此,我完成了第二步,成为了一名作者。
在发书之前,我写了6万字,并且找了一些书友来看,他们给了一些意见。在我修改以后,我通过各种方式得到了编辑的联系方式,并且向17K的邮箱投了稿。
很不幸,没有通过审稿。但是编辑给了我一些意见,我决定置之不理。
我决定在几个网站上发自己的书。
在每天更新4-5000字之后,我已经有了几个书友,他们留言了,并且看的出来他们喜欢看我的书。于是我通过站内短信的方式联系了他们,和他们聊了一下书的内容,于是我得到了一些忠诚的书友。
在5万字的时候,各个网站上都可以申请推荐了。然后我试着申请了,很不幸,我又没通过。
于是我有些动摇了,决定太监。
这是其中的一个结局,因为太监了以后,就只能开新书或者是离开这个圈子,所以我们不讨论这种情况。
我通过了推荐,然后发现书友多了很多,我的群也满员了,很多好友也开始为我出谋划策了。
经过推荐,我的书签约了,成为了VIP作者。然后的一切。。。。。各个网站的编辑都会和作者交流的,这里也就不啰嗦了。
推荐的机会很少,绝大多数的人是没有推荐机会的。如果我没有通过推荐,那么,我会很快的把这本书压缩一下情节,争取在30万字左右结束,然后分析一下自己仆街的原因。
编辑不赏识,读者没眼光。。。。。。。NO,NO这些原因都不能算,一个成功的人士,总是在自己身上找原因,怨天尤人可不行。
我重开了新书,把那些读者都骚扰了一遍,终于,我很幸运的上了新书榜,因为写作经验的提高,也写完了一本书,自信心膨胀。我坚持着每天更新5000字,中午12点和晚上8点各一次,很快,我的收藏数多了起来,书的人气也多了起来。OK,我签约了。
我以为自己一步登了天,比起那些没签约的书,起码我的推荐机会多了很多,于是我开始码字攒稿,等着上推荐。
我现在已经成功的完成了第三步,成为了一个VIP作者。
在此期间,我还干了一件事,就是向出版社投了稿。
如果没有走这一步,那么,我会继续全心全意在VIP上发展。只要有2000订阅,那么我只要不那么奢侈,那么我就可以保证基本生活。
于是,我准备职写了。然后被血酬KO了。
这是笑话,第一本书,能有2000以上平均订阅(大都需要上万的收藏,至于这些书的数目多少,可参见各大书站的排行榜。另外需要说明的是:订阅极为不稳定,平均2000的订阅,大约需要最高2500-3000的订阅才能做到,所以第一本书就职写的人,实在是太危险了),是很不容易的。
当然,如果发生了另外两件事情,那么我基本可以确定:我离职业作者又近了一步。

第一, 我出版了。
很多人不知道出版的行情,那么,我就简单的说一下吧。出版分两种,简体和繁体(主要在台湾销售)。我们得感谢台湾的出版社,因为他们养起了“最多”的职业作者。说最多,并非是夸张。因为出版作者收入是相对稳定的(只是相对于电子版来说),每月几千,上万的收入,一本书即便是有6集,也足够支撑半年的。
很多人成为职业作者,都是从出版开始的。虽然销量不好,一样会腰斩,但只要肯努力,一般作者都会混的不错。虽然竞争激烈,起码比网络版要容易一些。
当然,出版的潜规则还是有不少的,各个出版社的口味以及越来越多的作者涌入,越来越呈现萎缩态势的出版市场,也为新人的职业化带来了不少困难(这些问题,可能会开其他帖子说)。
不过,无论做什么,都是有风险是不是?没有人能随随便便成功,为什么我总是把赚钱想成这么容易的事呢?
于是我一边兼顾着网络版的更新(绝不能停,否则人气就掉没了),一边辛苦的改稿准备出版。在此期间,我和出版编辑也聊过不少,对繁体的市场也有所了解。
简体市场,基本上新人拿钱是很难的,大都是打个名气或者满足一下自己的愿望,玄幻作者指着这个赚钱,不如早转行写言情,青春,都市,纯历史类的。

第二, 我卖断了。
很幸运,我被网站买断了电子版(也有一些是全版的买断)。价钱不高,但是作为一个新人,我也能取得一些收入,并且在经过几个月的积累以后,我赫然发现自己的存折上有了五位数。但很不幸,我变懒了。我喜欢这种自由的生活,每月交交稿子,就可以过的很快乐。
于是,我准备把稿子分包给枪手写。然后,我被网站KO了。
当然,这是个笑话。在网络上,笔名是如生命一般珍贵的,我怎么能轻易的毁掉呢?
但一本书无论如何,都是会完结的。虽然买断让我过了几个月的安稳生活,但我总得考虑以后的事情是不是?
而且作为新人,我的写作经验还不足够,后面的情节乱了,拖字数了,口水了,不精彩了。反正成绩不好,我得自己先准备完结了,省的被网站的编辑踢屁股,两边的面子都不好看。
于是,我开始准备新书。
我先得找找编辑们写的一些帖子和老作者的经验谈,平常也需要和他们沟通一下。我听说血红是三十个创意找出一个来写,云天空一个开头写上十几次。我有些害怕,不过为了下一本更红一些,我决定拼了……

最好的结果:
1第一本书签约,而且是买断。因为买断的书,网站肯定会往死里推,否则亏本会被老板骂;
2签的是分成,但是有了各种推荐,甚至是封推的机会。
3我出版了,并且和出版社的编辑勾搭了一下,因为卖的好,甚至他们还约了我的新书。
4我的新书承继了老书的人气,并且更火。(开新书的问题可参见血酬的其他帖子)

中等的结果:
1第一本书签约,没有封推,不过好歹混了个强推,重推,有了几千读者,订阅够偶尔奢侈一下,养家糊口。。。。那绝对不可能。
2出版倒是有,不过是中介出的,价钱比较低,而且因为销量不好,只出了四本,就腰斩了。
3全力码新书。。。。。。或者等着仆街退市。

最坏的结果:
1, 我没有签约,坚持写。。。。。。。可能会写完,也可能太监,谁知道么?
2, 我太监了,我太监了,我太监了,我太监了。。。。
3, 很不幸,我的出版挂了。
4, 梦醒了,我去找工作了,偶尔看看书架,聊以自慰而已。

在这个圈子混的时间越久,我就知道的越多,所以,不论是决定离开这个圈子,捞一票,还是准备做职业作者,都是我自己的选择。
不过,我明白了一点:原创这个行当,和其他行业是一样的,不拼命,是很难赚到钱的。如果你不确信,可以翻看一下曾经光辉无限大神的新书,或者是尸横遍野的战场。网站的宣传?呵呵,我是不会被蒙蔽了眼睛的。张朝阳做了搜狐,赚了大钱,这不意味着我也可以开网站,赚大钱是不是?别人的年薪百万,始终一分都没到我口袋里,所以我还是老老实实的写自己的字好了。
嗯,被编辑沉重打击以后,我赫然发现十万大山,横在面前。
写还是不写,这确实是一个问题。

当然,也许,我也可以成功;也许,我也很能吃苦;也许,我不想再看老板那黑皮的脸;也许,我向往自由的生活。
于是,我决定职业写作了。在此之前,我需要准备的东西是:
1, 一台能码字的电脑。
2, 至少三个月不干活也不会饿死的存款。
3, 一个完善的锻炼计划。

一个善意的提醒:年青的时候,不要拿健康换钱,以免日后拿钱换健康。

血酬结语:本篇所写的三道门坎,第一道是签约,第二道是开新书,都是实实在在的。只有第三道,是你自己心里的。如同一扇门,门上写着四个大字:职业作者。左边门联写着:年薪百万,右边写着:一无所获。进还是不进,你得自己选择。
没人会知道门后面到底是什么,只有进去的人才知道。我能给予的,只是一些景况的描述,如果你相信天道酬勤,又看了我的帖子,那么不妨去试上一试。

小说创作技巧之画龙点睛(通用)来源:未知 作者:admin 时间:2010-08-14 11:45 点击: 3030 收藏 我要投稿
小说的创作技巧:
小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有:
a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用:
以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托
有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那是衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型:
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型

2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。

导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。

竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。

陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能,就想在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

怎样写出精彩的科幻小说来源:未知 作者:天涯客 时间:2010-08-15 17:34 点击: 2570 收藏 我要投稿
一 幻想要大胆
著名科幻作家叶永烈说,科幻小说就是科学+幻想+小说。在“科学”“幻想”和“小说”三个并列名词中,谁最重要呢?当然是幻想。
研究中国科幻的英国学者爱丽丝1985年在成都第一届中国科幻银河奖大会上讲话时,一针见血地指出:中国科幻最大的缺陷是幻想不够大胆。
科幻创作,从某种意义上讲是想象力的竞赛。
一种大胆的、全新的幻想的点子决定了科幻的价值。
艾萨克·阿西莫夫从现代电子技术,特别是超大规模集成电路的飞速发展,联想到缩微技术,从而幻想某一天人和战舰能缩微到可在人体的血管中激战。他的《奇妙的航程》栩栩如生地描绘了缩微人在人体内脏器官内的感觉。如果没有惊人的微缩技术这一核心,这部长篇科幻就无法成立。
“魔鬼三角”是加勒比海上一片事故频发的海域,这本是事实。西班牙科幻作家柯蒂斯·加兰将它幻想成飞碟基地,其幻想充满了真实感和扣人心弦的氛围。《魔鬼三角与UFO》这部科幻小说使他一举成名。
我们可以想象恐龙在某个特定的海域代代繁衍,也可以想象在金星可怕的风暴中生存;可以写地球儿童与外星小孩的友谊,也可以写地球人与外星殖民军的战斗。……总之,从古到今,从宏观到微观,尽可驰骋自己的想象力。
有专家将机器人、外星人、飞碟、时空隧道、灾难预言(比如核战之后的世界)作为科幻的“传统题材”。
我国青年科幻作家韩松在其《宇宙墓碑》中,写主人公子承父业当上宇宙殡葬工,专门安葬那些在外星探险中故去的宇航员的故事。作品写出了地球人的孤独感,因为地球的使者越朝太空深处飞去,越是寂寞。韩松描写的人类的孤独感,从更深层的意义上唤醒人类要珍惜现有的一切,特别是人间的真情。这篇作品在台湾荣获“华人科幻大奖”绝非偶然,而是因为它的核心——幻想是很新鲜的,很大胆的,因而是很可贵的。
目前,一些科幻作者尝试着从中国古代神话中“猎取”幻想核心。比如,晶静的《女蜗恋》《嫦娥恋》是比较成功的例子。苏学军以战国时的秦楚大战为背景,写从飞碟上来的外星人与铸剑师的友谊,在极其悲壮的氛围中讲述了一个动人的故事。
科幻的生命力在于它不停地创造出“传统”(或一些模式),又迅速地打碎它,以更新的面目出现。既然人类的想象力的竞赛不会停止,科幻的创新就不会停止。
人们初次尝试科幻创作,往往从自己的生活出发进行“幻想”——这不失为一条成功的路子。比如:由于考试时间不够,幻想能有一座“时间银行”;面对屡屡出现的考试作弊现象,幻想有人在造“作弊机”;由对生活中不合理现象的愤怒创作《后门软件》;由对中国古代科技的赞誉写下《太空炸弹》。随着社会生活和知识的积累越来越丰富,随着科技的飞速发展,拓宽了视野,喜欢“胡思乱想”“异想天开”的人们,会逐渐把握住怎样把瞬间即逝的幻想火花,变成绝妙的科幻构思。
深受读者喜爱的科幻小说《等你一千年》,是青年科幻作家张劲松的力作。此作发表后,张劲松声称要首先感谢舒明武。因为舒明武在《科幻世界》发表了一束“科幻构思”,其中有一个构思讲宇航员执行任务一去千年,恋人为了等他归来而不断“单细胞繁殖”,使有情人终成眷属。张劲松就根据这个构思写成了这篇爱情题材的科幻。由此可见“幻想”何等重要。
初学科幻创作者要打开思路,不妨在一起围绕着几个科幻题材“神侃”。爱因斯坦“发明”相对论就是与一批志同道合的朋友“神侃”时受到启发,朋友们称这种聚会为“奥林匹亚学院”。我们可组织自己的“奥林匹亚学院”,各种“异想天开”大撞击,说不定能撞出些大胆、美妙的科幻构思来。
二 以人物性格的发展推动情节发展
有了好的科幻构思,只能说是有了一个核心,这个核心好比心脏,不停地跳动,推动“血液循环”。科幻的“血液”就是情节。情节的发展除了靠科幻构思来推动之外,还有个动力,就是人物的性格的发展和人物之间某种关系的变化,它可以算是“另一个心脏”。“两颗心脏”轮番跳动或一齐跳动,推动着情节发展。这和纯文学作品是相同的。惟一的区别仅仅在于纯文学反映的是真实的社会生活,而非科学幻想。
比如王晋康的《科学狂人之死》,小说的科幻核心是一位叫胡狼的科学狂人发明了“复制技术”——包括复制人。这种复制技术,不仅可以复制一千个情人,还可以复制一千个总统。这种发明本身就会给社会带来混乱,势必遭到各方面的反对。“发明”(科幻构思)本来与环境已经构成了尖锐矛盾,加之狂人的性格癫狂,不顾一切,使矛盾如火上浇油,发展到不可收拾的地步,最后胡狼“自我毁灭”。
又如,中国著名女作家湛容的小说《减去十岁》(它被日本科幻界称誉为社会科幻小说佳作),说的是“文革”十年耽误了许多人的青春,上面下发了一个“文件”,所有人计算年龄时都可以减去十岁。这样,将退休的干部还可以再戴十年乌纱帽,而年轻干部则可能退回中学时代,各种人面对减去十岁的“文件”有各种心态。在这里“幻想”与人物命运紧扣在一起,若没有“减去十岁”,则没有任何故事。
又如美国科幻名篇《怪胎》,讲姗曼莎女士怀孕后检查身体,让胎儿与一台万能电脑通了信息。结果胎儿在电脑教唆下支配母亲干出许多坏事、蠢事,甚至杀害自己的情人。在这里,科幻构思始终融化于感情之中,推动情节发展,这是小说的“主心脏”。姗曼莎怀着既疼爱腹中的胎儿又惧怕他捣鬼的矛盾心清与胎儿斗争是“副心脏”。这两颗“心脏”轮番推动着故事发展。
有经验的科幻作家在给主人公“设计”性格时也很注意精心安排人物关系。杰克·伦敦的《九死一生》中的主人公屡遭劫难,而把他当做实验品的竟是他的亲生父亲。《追踪汽车杀手》中抓杀手的侦探和杀手原是一对好朋友。当然,《九死一生》中那位野心勃勃的科学家的实验(科幻构思)的成败连结着儿子的生死,汽车杀手(人与汽车合为一体,成为超智能汽车)与侦探的智斗,既展现了杀手的性格也推动了情节发展。由于人物关系安排得巧妙——人物之间的决裂或重逢,爱或恨,生或死都容易使作品产生波澜,牵动读者感情。若人物关系设计得不好,从交待关系到发生冲突,过程长,费笔墨,也许还不讨好。当代著名剧作家曹禹的《雷雨》在设计人物关系上是非常高明的。《雷雨》中人物之间的纠葛就是一本戏,令人不得不叹服。
有些初学者写的科幻习作,没有把科幻构思融化于情节中。比如,有一篇《飞碟教室》,作者写一只飞碟载着外星人到地球授课,这本应是一篇有想象力的作品。但作者只把“在飞碟上授课”作为背景来写,把笔墨用在描叙外星教师的音容笑貌上,让科幻构思游离于情节之外,这与“飞机上授课”、“乡间授课”、“广场授课”有什么区别呢?如果我们顺着构思朝下面想,即在飞碟上授课,也许人处于失重状态,头在下脚在上,一会儿眼镜飘起来,一会儿粉笔灰四处散开弄花了老师的脸。也许有一个最守规矩的同学被“坏同学”捉弄,让他在失重状态做了一件不想做又不得不做的愚蠢事,令人捧腹。这样,科幻构思成为“动力”,而不是“布景”,才算真正的科幻。
还有一些作者把科幻当作工具(或武器)展览来写。你发明了一种激光枪,占了上风,我发明一种光子炮把你打得一败涂地;你再发明一种更厉害的中子武器重开战,我再发明一种中子炸弹来应战。这种科幻武器大战,打来打去,打得热闹,却没有给人留下丝毫印象,也是犯了“游离病”——科幻构思好像推动了情节,但与人物无关,与人物性格无关,都只有简单的“打”和“杀”。一个善良的人面对最先进的武器,他的内心世界会掀起什么样的波澜?他使用武器时会不会有许多顾忌?一个鲁莽的汉子与一个娇气小姐面对新武器时又会出现什么情况?科幻小说(或故事)既是小说,就必须与人有关,见物不见人就不是一篇好科幻。
恐怕读者对《西游记》和《封神演义》都相当熟悉。《西游记》中戴在孙悟空头上的紧箍咒演出了多少活剧?它既是唐僧控制和惩罚悟空的法宝,也是猪八戒搞小动作报复师兄的工具。一只紧箍咒,让读者看到唐僧的愚(过分的善良忠厚)。八戒的贪和悟空的忠。而《封神演义》中“新式武器”大展览大比武,杀得天昏地黑日月无光。但武器与人的性格发展几乎没有什么联系,反而留不下什么印象。仅仅从道具的应用这一点来看,《西游记》就比《封神演义》的文学价值高得多。
更有一些缺乏经验的作者,把科幻写成武器(或新发明)“说明书”,读来索然寡味。
三 故事要引人人胜
英国小说家福斯特说:“小说就是讲故事。”
讲故事是要让人听的,写出小说是让人看的。高明的说书人和有经验的作家在对待听众和对待读者时都采用同样的“手段”,即:制造故事悬念,以勾起听众或读者的好奇心。
王晋康的《追杀》一开始就设置悬念:K星间谍潜入地球。“反K局”派超级侦探于平宁去对付5个可能是K星的间谍嫌疑分子,“只要找不到可靠的豁免证明,就一律秘密处决”。
这时,读者会提出若干问题:于平宁能不能找到K星间谍?他会不会滥杀无辜?于平宁为什么会如此仇恨K星间谍?
王晋康首先安排了于平宁全家遇飞碟,妻子和孩子被飞碟上的K星人杀害的情节。回答了为什么于平宁那么仇恨K星人的问题。同时,作者巧妙地埋下一个伏笔:于平宁与K星人遭遇时曾死里逃生。当最后,于平宁发觉自己就是K星间谍时,才使读者大吃一惊:原来如此!
所以,设置悬念和埋下伏笔几乎是同时进行的。悬念和伏笔要尽量安排在故事的开篇。
要故事精彩,除了设置悬念和埋好伏笔外,很重要的是要有个好的开头,有出人意料的或令人回味的结尾。
邓若愚的《天问》一开头就有“戏”:“安云知道怎样适度地运用自己的姿色。”
何宏伟的《本原》从一家小酒馆敲响开台锣鼓。从弥漫着烟昧酒味的气氛中,把人们引向微观世界——引向粒子的波粒二象性这一严肃主题。
龙凯骅的《未来》一开始就写一位不堪学业重负的学生想自杀。这和许多惊险科幻故事一样,开始就是一场生死搏斗,都是为了抓住读者。
一位作家说:写文章,从第一句话开始就是为了有个好结尾。
另一作家说:故事要围绕高潮来编。
“为了好的结尾”和“围绕高潮”,都有道理。此外,还要根据故事本身的需要来编。
那么,科幻小说中的故事是怎么流动起来的呢?前面谈到“两个心脏”不停地跳动,推动情节发展。而“发展”和“流动”的方法有所不同。
一种是时间流,比如《魔鬼三角与UFO》,是按照时间顺序讲故事的。
一种是空间流,比如《远古的星辰》《没有答案的航程》,是一幅幅画面,稍微交待一下时间,就流动起来了。
还有其他的“流”,比如按人的主观意识的流动创作的“意识流小说”。
讲故事,还需要一个最佳叙述角度。
什么是最佳角度?举个例子:从前,有一位既是独眼龙又瘸腿的国王,要画家替他画一张肖像画。第一位画家为了美化他,将他画成双目炯炯有神,正在威风凛凛检阅仪仗队的伟人。结果,国王将画家杀掉,因为国王认为这是对他的讽刺和亵读。第二位画家吸取了教训,照实画出瘸腿拄着拐杖的独眼龙,国王也不高兴,又将画家杀掉,因为国王不愿承认自己如此难看。第三位很动了一番脑筋,将国王画成举枪瞄准的姿势(自然要闭上一只眼睛),而一只腿踩在一块石头上(自然看不出他一只腿短)。国王看了大为高兴,因为它既真实又掩盖了自己的缺陷。这位画家显然十分机智聪慧,巧妙地设计了国王姿态的最佳角度。这则故事对创作科幻小说时如何谋篇布局,不无启发。
叙述角度还有一个通过什么主体审视、观察面临的一切的问题,即通常所说的叙述人称。
一般在讲故事时,比较少用第二人称叙述,除非在故事发展到一定阶段,由某人交待一段情节,如“他”遇到什么事时是怎么想的、做的等。其实,那只不过是“转述”而已。另外,在某些抒情诗里,有你如何、你怎样的叙述,那是便于作者直抒胸臆。
第三人称又称“万能角度”。它一会儿可以让你讲太空中发生的事,一会儿可以让你交待地面上的雷达站如何动作,这种角度相当自由。比如《冷酷的平衡》,开始写飞船上发现了偷渡者,偷渡者被逮住了,原来是一位少女。为了“平衡”,少女将被“处死”——抛掷在太空中。飞船的驾驶员想方设法让少女与他的哥哥通了话——补充交待了他哥哥等待飞船的援助,处于险境。这样把环境(太空中一艘飞船),主人公和她的哥哥的关系,有条不紊地展现在读者面前。特别是妹妹将被“处死”之时那动人心魄的场面,作者绘声绘色地、多角度多层次地推进,收到极佳的效果。第三人称被称为“万能角度”,但恰恰是“万能”,在“拉近读者与故事的心理距离”这一点上,又不如第一人称。
著名作家茅盾在谈到短篇小说创作时,特别推崇第一人称叙述方式,认为这样切人快、省笔墨,一下子就把读者拉进了故事之中,还易使读者与作者贴近。
《天幕坠落》的成功很大程度在于选择了最佳叙述角度。作者以一个小男孩的口气,叙述了一个家庭悲剧故事。首先,我——一个小男孩,就给人以真实可信的感觉。他不慌不忙,娓娓道来,讲妈妈生病,姐姐为救助妈妈到人体器官商店去出售器官,没有成功。爸爸为妈妈的病一筹莫展,用酒麻醉自己,姐姐对爸爸憎恶,妈妈去世,以及后来爸爸找到“富有的婆姨”,谋到“一份去南极的工作”——一句话,用儿童的天真语言来讲这个悲剧故事,更具有强烈的感染力。作者并没有直接写出爸爸如何默默地为儿女生存献身的过程,也没有写爸爸被姐姐误解心里多么难过——这些描叙,若写出来也许会成为节外生枝的多余笔墨。没有写出这些,让读者去想一想:我看见爸爸的皮肤披在一位有钱人的身上,多么震惊;我把爸爸的秘密告诉姐姐,姐姐将如何追悔莫及。作品妙在给读者留下很大的思维空间,让他去流泪,去回味,去思索。
当然,第一人称叙述也有其缺点,就是要讲一个复杂的过程就不那么方便,特别是难于揭示他人的内心世界。为此,有些作者便采取了第一人称和第三人称交叉使用的方式。但这需要高明的结构技巧。聪明的作者在构思谋篇之前,得想一想,用什么角度叙述要讲的故事才会收到最佳效果。
四 描写环境与氛围
月黑杀人夜,风高放火天。
月黑,风高,是某些具有惊险性内容的作品常设置的典型的环境与氛围。要写成一篇上乘的科幻作品,作者在构思谋篇时,一定要设计环境与氛围。不能设想在人烟稠密的平原,会演出“武松打虎”这样惊险、壮观的活剧来。
《浓雾号角》写的是一只孑遗的恐龙潜伏在深海,当它听到灯塔的号角声时,误以为是另一只恐龙在呼唤。于是,它克服重重困难,游向灯塔。最后毁了灯塔,失望地潜回深海。作者布雷德伯里把故事的环境选在一座孤零零的灯塔和远离陆地的冰冷的海上。“灯塔在工作,灯光向四周射出,灯塔的喉咙发出浓雾号角的颤抖嗓音,岸上一百英里之内没有一座城镇”。这样的环境给故事的展开提供了最佳的“舞台”。
《破楼梯》写的是一位作曲家回到与恋人一起生活过的小镇,在满是荒草、陈旧破朽的别墅废墟里竟见到了恋人的身影。一个惊险的科幻故事便在这样的环境展开了。作者在情节展开时,反复出现恐怖的破楼梯,为最后的凶杀作好了铺垫。
对于作者来说,选择环境的重要性就好比斗蟋蟀,必须有一个小小的笼子。
没有笼子,也就没有了促使两只蟋蟀相斗的典型环境,从而难以展现由蟋蟀厮杀所引出的故事。“笼子”有大有小。两人在平地上打斗,就远不如在飞驰的火车顶上、在直升飞机上打斗更精彩。
《魔鬼三角与UFO》的故事背景是魔鬼三角,本来就是神秘莫测的地方,但许多后来者把这个典型的环境用滥了。作为中国作者,可否以藏北无人区、湖北神农架、楼兰古国遗址等,作为科幻故事产生的“环境”呢?
一些初学科幻写作的作者在“讲故事”时,很不注意选择环境。
比如写两个星球即将大战,为了方便交待双方阵容,常常一开篇就开会。A星上的首脑如此这般讲一番,司令官再接着讲;再后来呢,B星上也在开会。
一位电影导演说:“我最怕拍开会的镜头,观众看起来烦。”
著名作家蒋子龙说:“如果非要开会不可,你得在会上有惊人之笔。”
项羽请刘邦赴“鸿门宴”也是“开会”,但“会”上杀机四伏,“项庄舞剑,意在沛公”,成为著名的历史故事。
“乡巴佬”刘姥姥走进了大观园,也就是进人了当时封建官僚阶级骄奢淫逸生活的典型环境。她闹出许多笑话,让人看到贫富悬殊,看到逗她取乐的贾府的形形色色的人物。同样的,一位城里的娇小姐走进原始森林,或是几位不懂操作技术的孩子发动了飞机,或是非常严肃的长官走进了笑声浪语充斥的酒馆——对于那些特定的人物来说,以上特定的环境都比较容易出“戏”。
有了好环境,还要写好氛围。为了使读者。“信以为真”,“身临其境”,你得用文字使读者的视觉,或听觉,或嗅觉,或味觉,或触觉感觉到你所描写的事物或景象。
写计算机房“有很轻微的嗡嗡声,感觉到电流在元器件和电路中疾速流淌”。(这就是有了听觉)
写火星上“各种各样的红色、粉红色、深红色,层次多得数也数不清,呈现出惊人的美”。(这就有了视觉)
写杀人三叶草的血“粘稠,带一股腥味”。
要造成一种氛围,不仅可以用语言描绘,也可以用对话达到这种效果。
比如:“嘘!小声点,外星人正挨家挨户地搜查。”紧张的气氛跃然纸上。
比如:“晦!地球人,微笑吧,我们阿尔法星上有适合你们居住的地方!”读者立刻感受到异星人对怵惕不安的地球来客的豁达、友善。
鲁迅十分赞赏德国版画大师柯勒惠支的作品。柯氏的作品之成功,很大成分在于制造氛围的成功。比如描绘工人斗争失败后,一位老母亲在血泊中寻找自己的儿子——整个画面一片漆黑,只用寥寥数笔勾勒出老母佝倭的身影,让人回味无穷。有经验的作家都懂得怎样设置环境,营造氛围,使作品增色。
五 塑造栩栩如生的人物
格里芬是一位天才的物理学家,发明了一种隐身术,把自己变成了隐身人。本来格里芬可以为人类做许多有益的事,但他自私、狭隘,竟向社会宣战,成了杀人犯,最后自取灭亡。H·G·威尔斯名著《隐身人》主人公格里芬给人留下很深的印象。
科幻小说毕竟是小说。小说需要人物。人物的特征,除了他仪表衣饰特征、语言特征外,最重要的是人物行动中表现的性格特征。比如王晋康的科幻小说《科学狂人之死》中的科学家胡狼,生性狂放不羁,一开口说话就“坦率”得令人生厌,如说:“靓女俊男与脓血枯骨的区别,只是原子堆砌的外部形态不同。”又说:“男女相爱仅仅是可恶而顽固的荷尔蒙作用。”他的行动(复制自己)更是他的性格使然。这位作家在《天火》中描绘的林天声,则是一位个性内向、肯动脑筋、外柔内刚的探索者。在绿杨“鲁文基科幻故事”系列中的鲁文基教授是一位古板而善良、急躁而能自省的科学家,与柳文扬《外祖父悖论》中的那个缺乏反抗精神的科学家老苏相比,显然是完全不同的两种人。
最近几年国内作者所创作的科幻小说中,以科学家作为主人公的篇章不少,但有鲜明个性的“科学家”却不多见。
科幻呼唤新形象,新人物。
裴晓庆的《下雪的故事》写了一位“坏小子”,生活在气候已被管制的未来世界。为了让他心爱的女友看一看真正的下雪,竟然动用了半个城市的电力。这个爱情至上的“坏小子”属于不多见的“新形象”,既浪漫又有趣。
初学写科幻的作者,应该在自己头脑中建一座形象的仓库。这仓库中装满形形色色的你所熟悉的人物。比如湖南作者唐剑华的《女同学木楠》写了一位天真、热情、可爱的外星来的女同学木楠。木楠虽是外星人,但可以看到这是从他的形象仓库中“取出来”加工的活生生的人。同时,作者对自己笔下人物所经历的事情和其所处的环境等,也须有所了解,写出来方能让读者觉得真实可信。童恩正是考古学家,郑文光是天文学家,叶永烈和金涛分别毕业于北京大学化学系和地理系。他们的作品中人物的“生活原型”,都来源于他们学习、生活和工作的环境,因而写来得心应手,真切感人。一个丝毫不了解宇航与战争的人很难写好有声有色的星际大战。初学者不要动不动就写大场面,就写统帅人物,要写活在自己形象仓库中的人物。
在初学写科幻的作者中,常常把典型的性格理解为“标签化”,好则全好,坏则一无是处。或者把性格仅理解为脾气。这样写来就太简单了。人是很复杂的,人是会变化的。儒勒·凡尔纳笔下的艾尔通是个坏家伙,但在被流放荒岛经过一番反思后,重新做人,又成为救人于危难的好人。(故事见凡尔纳的力作《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》)科幻小说往往给主人公一个特殊的“科幻环境”,比如到处是黄金的星球,一间装有能操纵世界银行的超级电脑房,一只远离地球的生态球,还有像鲁文基教授的“鸟巢”那样的空间站。在构思谋篇之前,作者应该心中有人物,一个活鲜鲜的人“活着”。把他放在你设定的环境中,看看他与周围的人,包括他自己内心世界将产生什么样的冲突。
高明的作者往往在文章一开始不让读者“吃透”人物,或者是欲贬先褒,欲褒先贬,或者是稍稍展露其性格的一端,让读者产生出乎意料的感觉,或急切地想知道究竟。《天幕坠落》中那位酗酒看电视消沉的父亲开始给人多坏的印象,后来读到他用自己的生命之躯换得姐弟俩的生存条件时,不禁大吃一惊,又觉得在情理之中。《追杀》中把K星间谍的矛盾着的内心世界从“既杀人又献花”的行动中展示出来,令人震惊。
纵观中外科幻作品,与源远流长的主流文学相比,塑造具有丰富多彩的内心世界的人物,始终是科幻小说薄弱之处。科幻至今没有出现唐·吉河德、安娜·卡列尼娜、浮士德、欧也妮·葛朗台、葛里高利、阿Q、王熙凤、林黛玉等那样性格鲜明、形象饱满、内涵丰富的人物,这正是科幻作家应该刻苦攻克的一“关”。
六 语言要准确生动
科幻小说要用语言来表达作者所要表达的一切。
语言,被高尔基称为“文学的第一要素”。
科幻小说的语言风格应该跟纯文学作品的语言风格有所不同。
科幻小说的语言,“土”一些好,还是“洋”一些好?在中国现代小说流派中,有以赵树理为代表的“山药蛋派”,以孙犁为代表的“荷花淀派”,还有其他为人称道的“土得掉渣”、(但极有生活气息,极有文学特色)的语言风格;也有很“洋”的,很先锋,很难让一般读者读懂的“现代派”、“超现代派”等。
科幻小说常营造非现实环境,许多事件发生在未来的年代,太“土”、太“洋”的语言都不适宜科幻。比如写科幻常见的月球景色:“太阳从环形山落下来。”用山药蛋派的语言:“太阳,溜坡了。”用“先锋”语言或许是:“阿波罗疲惫地躺下,金色头颅渐沉于环形山之枕。”看来,都不如“太阳,从环形山落下来”更适当。
由此便引出“什么是科幻小说好的语言”这一话题来。衡量的标准,首先是准确,其次是形象、生动。
阿瑟·C·克拉克的《地球凌日》,描写宇航员埃文斯独自在火星上观察太阳、地球、火星排成一条直线时的壮丽景色。克拉克以丰富的知识和想象力,非常准确地描写地球“伸进太阳边缘、越来越深”,“一个完美的黑色半圆——从太阳上干净利落地咬下一块”直到整个地球“移到太阳表面上,以九千万英里之下的炼狱为背景,衬出一个浑然一体的黑色圆盘……你很容易将它错认为是块个头较大的太阳黑子”。准确的描写使读者身临其境地感受到“地球凌日”的壮美。而埃文斯的氧气即将耗尽,他为人类拍摄到这一自然奇观后就会死去,所以在壮美中充满悲剧气氛。
除准确以外,语言还须形象和生动。
在《魔鬼三角与UFO》中,这样描写游艇神秘失踪:“它消失得无影无踪,好像被蒸发掉了。”无疑,这是既简洁又生动的。
《美食》表现遗传工程失控给人类带来的灾难,它一开始就让读者看到女主人公的可怕面目:“她莞尔一笑,脸上的毛孔、痘痕皱成一团,满口肉瘤烂黄牙……朦胧微光中,难以分辨出手指间多硬结的肉蹼和血管。”这段语言让人物“呼之欲出”了。
《怪胎》写被电脑“老梅”在娘胎里教得比一千个博士还聪明的“怪胎”降生后,“他的两眼闪出水晶蓝色的光芒。这绝不是一个普通孩子的眼光,而是一个猎人的眼光,一只翱翔的老鹰扫视旷野、寻找猎物的眼光。”当读者读到这些时,能不在心里打个冷战?
除了语言的形象、生动外,能巧说也挺可贵。比如《蝶衣》一开头的语言就很讲究:“一只蝴蝶的死亡,色彩不再属于春天,翅膀不再属于飞翔。”这有着诗的韵致。
要写出形象、生动的语言,不妨下功夫多读诗,诗中的妙喻常让人玩味无穷,初学写作者平时注意积累和研究前人的名篇佳句,烂熟于胸,方能有所创造。前苏联诗人马雅可夫斯基写资本家的贪婪:“血液都在发痒!”真是写绝了;契河夫形容剃得干净的下巴“像光溜溜的脚后跟”,形容胖妇“脸上的皮肤不够用,睁眼的时候必须把嘴闭上,张嘴的时候必须把眼闭上”,都是神来之笔。
其实,以上讲的是科幻小说中的叙述语言。小说中的另一类语言,即人物间的对话,同样需要准确、形象、生动。同时,还得让读者从对话中感觉到说话人的个性、气质。
除了准确、形象、生动以外,语言精练也极为重要。契河夫说:“简洁是天才的姐妹。”要使一篇作品写得简洁,除了语言简练外,更重要的是结构精巧。“小说最忌拉过程”——一件事从始到终把过程拉完,平均使用笔墨,势必罗嗦、冗赘,败读者阅读兴味。
要写一篇优秀科幻小说不算太难,要写出一篇语言上达到炉火纯青的优秀科幻小说,恐怕要耗费百倍、千倍的功夫。诗圣杜甫说:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”大诗人对语言艺术尚且如此执著追求,可见真是艺无止境。
七 细节要有血有肉
一些读者初读《冷酷的平衡》竟感动得热泪盈眶。读罢又不禁会想:这明明是一个编造的故事,为什么那么感动人呢?
一艘飞艇带着急救药品,从地球出发到密曼星去抢救克劳思教授一行。而飞艇上发现了一个偷乘者——少女玛丽,天真无邪的玛丽是为了看望哥哥克劳思而偷偷钻进飞艇的。结果,按宇宙间“冷酷的平衡”法则,玛丽将被抛出艇外——这个故事编得极好,但还不足以感人。让人感动的是,飞艇终于与克劳思联络上了,临死的玛丽.与痛心疾首的哥哥的对话形成小说的高潮。
玛丽想起了7岁时的一件小事。那天晚上,她的小花猫丢了,小姑娘伤心地哭泣起来。哥哥牵着她,用手绢擦掉她的眼泪,哄说小花猫会回来的。第二天早上玛丽醒来时,发现小花猫果然眯着眼蜷缩在床脚边。过了好久,她才从妈妈的嘴里知道,那天哥哥早上四点钟就起床,跑到猫狗商店敲门,把老板从睡梦中叫醒,好不容易买回那一只相同的小花猫……
这一段写兄妹感情的细节有血有肉,一个很有点男子汉气派的哥哥的形象跃然纸上。而妹妹正因为太爱哥哥才会成为偷渡者。所以,她大声呼喊:“哥哥,我有多少话要告诉你啊!现在不能了,我们马上要告别了。也许你还会见到我,在你的梦中:我梳着小辫,抱着死去的小花猫在哭;我像微风一样,轻轻吹到你的身边,随着你到处飞翔……哥哥,我将无法再思念你了,你可要加倍地想念我呀!”
飞艇上的宇航员巴顿非常同情小玛丽,却爱莫能助。
小说很细腻地描写了玛丽“站在巴顿背后,双手搭着他的肩膀,踮起脚,伸长脖子朝通讯器大声呼喊:‘哥哥,你好!’……巴顿感到滚烫的眼泪滴进了自己的后颈,他赶快站起来,扶着玛丽坐下,将话筒调节到座位的高度”。
其实,巴顿替读者感到“滚烫的眼泪滴进了自己的后颈”,这是多么生动的一笔!
著名作家流沙河谈到小说与故事的区别时说:“因有细节,故称小说。”
中国杰出的作家沙汀将写小说的“秘诀”总结成八个字:故事好编,零件难找。
所谓“零件”,就是细节。
故事,从某种意义上来说,可以“瞎编”;而细节必须给人以真实感,哪怕是荒诞的细节也要让人有真实感。细节,必须有血有肉。
阿西莫夫的著名短篇科幻《月球,血溅音乐钟》,描述一位贪婪的走私犯佩顿杀死了同伙,盗走了月球文物音乐钟,检察官请宇宙学家伦斯协助破案。伦斯和检察官来到佩顿家里,一番交锋后,伦斯请佩顿看一只破旧的音乐钟。佩顿看过音乐钟后,伦斯请佩顿把音乐钟扔过来。这时——
佩顿机械地举起钟,用力一掷,但只掷到三分之一的地方,钟在地上摔得粉碎。
佩顿曾百般抵赖,说自己从未去过月球,这一动作露了马脚。
伦斯解释道:“月球引力比地球小,佩顿把钟举得很高,而投掷时用的力却相差甚远,说明他的肌肉还没有完全恢复,不适应地球引力……”
可以说,这篇小说是围绕“掷钟,钟碎”这一细节展开的。这个细节,既将小说推向高潮,又表现了伦斯的睿智。
在《生命之歌》里,王晋康是这样写机器人小元元的:“小元元放下白猫,用脏兮兮的小爪子亲切握住朴重哲的手。”
当妈妈有意夸奖他棋艺高时,“小元元骄傲地昂着头,鼻孔翁动着,那是他得意的表情”。
正因为这些成功的细节描写,把机器人小元元写活了,最后孔宪云要杀掉他才会产生震撼读者心灵的艺术力量。
读《冷酷的平衡》可以明白:煽动感情靠细节;读《月球,血溅音乐钟》和《生命之歌》可以明白:刻画人物靠细节。《无悔的瞬间》的主人公宁可违反时间旅行法,遭到严厉惩处也不愿伤害自己的父亲。最后,她留下血写的两个字:无悔!这个细节使作品更具有思想价值。
小说中的细节有时“附着”在一把梳子,一方黄手帕,一件小道具上,有时是主人公的一个小动作,一句口头禅。《天幕坠落》中父亲背上的黑红相间的棋盘就是极好的细节(也是极好的伏笔)。细节不仅煽情,而且使小说首尾呼应,结构更加严谨。
诗有“诗眼”,戏有“戏胆”,科幻小说的“眼”与“胆”在于细节。有经验的作家,常常是先有了极好的细节,才逐渐编织故事。
总之,细节在作品中的作用很大很多:它有助于展现人物的性格,揭示人物的心灵世界;可使作品的故事情节显得有声有色,生动感人;有助于渲染环境气氛,使读者如身临其境;能“画龙点睛”,使作品的主题思想一下子凸现出来。
零件(细节)难找,但有心人——处处留意观察生活,琢磨生活的人,会经常拾到好的小说素材.

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